Groupe : CRUEL FATE/SAVAGE ANNIHILATION

Titre : Cruelle annihilation

Label : Crypt of Dr Gore

Année : 2026

C’est pas la fête du split !!

Les bons vieux split qui tiennent bien les balloches à leur place, pour se taper du bon gros death metal de malfaisants, y a que ça de vrai. Et autant les italiens sont yeutés par Great Dane records, autant la Crypt adore le Grand Nord, les caribous et les canadiens. Alors après le petit live et leurs deux albums, les bûcherons de CRUEL FATE reviennent pour un second split, cette fois-ci avec les furieux de SAVAGE ANNIHILATION. Le tout en examen chez le Doc et nous voilà avec une vieille prod d’anthologie qui réunit deux groupes de vieux briscards qui ne pensent qu’à vous faire du mal avec leur musique de brutes épaisses. La rondelle n’a aucun répit et c’est sans épilogue que vous irez chez le proctologue.

Pas de chichi, pas de dentelle ni de petit doigt levé pour le thé (c’est pour ta tante anglaise ça) , c’est bel et bien du death metal que vous allez écouter. Alors attention pas du riff gras qui n’a pas d’objectif de vie pour faire chavirer le coeur des rebelles à la moustache pas plus épaisse qu’un jet d’amour en gelée lors d’une biffle (pardon…), mais plutôt de la noirceur, de la violence, de la brutalité et...du talent.

On commence donc cette « Cruelle annihilation » avec CRUEL FATE. C’est gras et c’est assez posé pour profiter d’une rythmique dégeu-crade digne des projets de Kam Lee. CRUEL FATE, va chercher la rythmique lourde avec une batterie bien charnue . « L’Ivresse du carnage » est un hymne au massacre, ça tombe bien on parlait de Kam Lee.

Trois titres seulement par boucherie pour à peine vingt trois minutes, c’est court, mais c’est toujours plus long qu’un coït de baleine (oui, va chercher il paraît qu’il y a de l’IA pour te renseigner).
CRUEL FATE c’est du death metal « de base » , avec à la base du gros poil sur le riff, une voix aussi grasse qu’une toux rocailleuse de bébé nourrit à la bronchiolite et un semblant de bonne humeur pour te faire danser la cucaracha dans le salon. Pas à un seul moment vous n’aurez l’occasion de dire que c’est de la merde, car les oreilles tombent en lambeaux de chair, avec un vrombissement de basse à la Motorhead, tandis que « Cortege cadaverique » fait office de feu d’artifice sur cette première partie de split. CRUEL FATE ouvre le bal avec ces trois titres merveilleusement bien. Ça suinte le sébum et ça glisse tout seul, les guitares sur le dernier titres chantent la mort dans une agonie lancinante.

Mais comme si la cruauté n’était pas assez , ce split procède à l’annihilation la plus complète de qui vient à l’écouter.
SAVAGE ANNIHILATION entre en scène, et la couleur est la même, c’est du death, c’est violent et c’est noir. C’est d’autant plus noir que SAVAGE ANNIHILATION est devenu avec le temps, maître de ténèbres . On retrouve leurs ambiances épaisses sur « Cruauté d’une destinée démoniaque » avec des solos de l’autre galaxie comme l’ange morbide savait le faire, tandis que la voix de Dave est nettement plus heavy à la Kiske… Ah non pas du tout, c’est encore plus étouffé comme une meurtre avec un coussin (c’est une métaphore, pour de fauuuuuuuux, les sociopathes ne sont pas bienvenus). SAVAGE ANNIHILATION domine encore tellement son death metal putride que « Codex dissectio subterrea » ne désarçonne jamais avec ses changements de mouvements sur des vitesses pachydermiques à enfoncer le clou jusqu’au fond des poignets, quitte à vous amener jusque « vers l’horreur et la mort ». L’ambiance n’ est pas la même qu’avec les canadiens, mais qu’est-ce qu’elle poutre jusque dans l’oeil droit et se marie tellement bien.
« Vers l’horreur et la mort » pose les fondations d’une suite à « Quand s’abaisse la croix du blasphème » et prouve assez facilement que SAVAGE ANNIHILATION est devenu une figure de proue du death metal putride français.

A cela ajoutons que le cd est fourni avec un fourreau pour vous laisser la surprise des dessins de Mocky, alors que pour ceux qui ont eux de la chance, la version vinyle offre encore plus de dessins , dont un différent pour chaque groupe. Le collector ça se travaille et c’est pas en streaming que tu pourras trouver ça.

Voici donc un split à choper obligatoirement qui montre que CRUEL FATE et SAVAGE ANNIHILATION peuvent bien s’entendre mais surtout se faire entendre. Jamais les acadiens ne se seront autant accordés avec les pralines.
Arch Gros Barbare

10/10/2026

GROUPE: DISCORDANCE

TITRE ALBUM: Viscere

LABEL: Great Dane Records

DATE DE SORTIE: 2026

Il y a des groupes, c’est toujours compliqué pour les situer, d’une part parce que le son n’est pas super, et aussi parce que finalement c’est costaud, ça joue, c’est massif et ça part un peu dans tous les sens. Finalement on aime bien comme avec Cerebrum, même si parfois on ne comprend pas tout si l’on n’ est pas attentif.
DISCORDANCE c’est un peu la même chose. Alors rien à voir avec Discordance Axis, si ce n’est qu’ici les italiens de DISCORDANCE ont réussi à faire évoluer leur musique progressive à moitié death et légèrement grindounaise pour proposer quelque chose de malfaisant tout en restant plus vindicatif.
Après leurs deux premiers albums, ça faisait cinq ans que DISCORDANCE n’avait pas vraiment sorti de nouvelle production. Il aura donc fallu que Great Dane Records, qui chasse sur les terres italiennes depuis un bon moment maintenant , aille les chercher pour leur faire signer un petit EP histoire de se remettre en bouche le goût d’intestin que vous offre DISCORDANCE avec « Viscere ».

Voici donc un petit ep sorti en début d’année qui avec le temps se laisse apprivoiser. Apprivoiser parce que la musique de DISCORDANCE n’est pas à mettre entre toutes les oreilles.

Mettons nous d’accord tout de suite, quand Great Dane Records signe un Ep ce n’est jamais pour sortir seulement un EP , puisque forcément vous aurez dix titres ; cinq pour « Viscere » et cinq pour « Uborn disease » qui était leur premier ep sorti en 2009. Ainsi l’on peut comparer les débuts du groupe et leur évolution jusqu’à aujourd’hui.

En effet les cinq nouveaux titres de DISCORDANCE sont dans l’air du temps. « Notte » propose un death syncopé et dissonant par moments avec toujours une touche de « la mélodie c’est une hérésie » parce que les guitares partent dans tous les sens tandis que la voix de Oxe avec le style, rappelle un peu Arsis.
Mais c’est sur « Bellezza » que DISCORDANCE crée la surprise, ce saxo digne des années 80’s et les films italiens les plus suaves en introduction pour mieux vous dérouter dans le morceau avec des atmosphères que Slave One n’aurait pas renié.
DISCORDANCE se lâche dans le glauque, et leur death metal prend une tournure expérimentale, mais il ne faut pas s’y tromper, c’est toujours compréhensible, parce que même dans les méandres des cordes disloquées, DISCORDANCE conserve tout le temps un fil conducteur . Et ce saxo laisse une véritable empreinte indélébile, vraiment classieuse.

Peut-être est-ce mieux ainsi, parce qu’avec ça on entre mieux dans le Ep et ces nouveaux titres comme « Abisso » se laissent absorber sans rechigner, et en fait la technique de DISCORDANCE s’apprécie encore mieux, puisque finalement ce n’ est pas de la mélodie que l’on trouve, mais plutôt de la finesse dans ses rythmiques et de la dentelle microscopique dans ses changements de mouvements.

DISCORDANCE ne vous perd pas, le groupe vous égare en vous cachant les yeux, un peu comme Colin-Maillard pour à la fin mieux vous retrouver avec quelques atmosphères légèrement chaudes , presque rock’n’roll dans ce chaos organisé. Et ça ira crescendo avec « Entita » qui sincèrement prend un envol singulier et montre la plus belle du groupe avec des idées proche de certaines ambiances de Cynic, très jazzy, sans la voix vocodée.

Du coup, on prend dans la tronche « Stelle » qui brille comme une étoile dans le cosmos , avec de la profondeur dans le thème. On sait à la fin des ces cinq titres que le chemin emprunté par DISCORDANCE était le bon et l’avenir semble augurer un bon présage pour le groupe.

Les cinq titres suivants, comme indiqué sont issus de leur premier EP sorti en 2009, à leurs débuts. Plus roots, plus primaire, plus authentique, on retrouve les racines death mais aussi celles plus grindées et autrement plus poilues. Alors sensations différentes, mais intensité garanties. Dix sept ans avant, DISCORDANCE cherchait plus à agresser qu’à surprendre, avec des rythmiques déjà plus basiques, déjà plus brutales et proches du mono sourcil, tout en mettant aussi en avant leur dextérité sur les cordes comme Cephalic Carnage a su le faire.

Quelque part, voici un très bon moyen de découvrir DISCORDANCE en faisant le grand écart entre le frémissement de la croissance et la rigidité de la maturité. Un bon compris sur un digipack disponible à bon prix.

Arch Gros Barbare

10/10/2026

Groupe : NUMEN

Titre : Erre

Label : Les acteurs de l’ombre productions

Année : 2026

Il y a des groupes qui passent inaperçus. Ces groupes qui ont beau sortir des albums, de qualité de surcroît, mais qui font preuve de malchance pour ne rester que dans l’ombre de certains autres. C’est malheureusement le cas pour NUMEN.

Ce groupe espagnol existe depuis la fin des années 90’s, depuis 1997 pour être plus précis et malgré quatre albums et deux eps, rares sont ceux qui ont eu une de leurs productions entre les oreilles.
Pourtant « Numen », sorti en 2007, bien que surtout sorti sur la péninsule ibérique chez GOI Music avait malgré tout cette petite signature d’un black metal bien que traditionnel, pourtant chaleureux dans l’écriture, et généreux dans la composition.

Le temps a passé, peut-être de la remise en question, car après celui-ci , il aura fallu attendre douze ans, pour que survienne un nouvel album (sorti chez LADLO d’ailleurs) et pour qu’enfin NUMEN traverse quelques frontières. Voici donc venu le cinquième album de ces espagnols à la ténacité rustique, pour que vous puissiez (peut-être tardivement) découvrir un black metal à l’ancienne, qui, sans jamais vous transporter sur l’Etoile Noire du black metal, vous amène tout de même dans des ténèbres agressives et cinglantes qui tiennent leur promesses.

C’est donc sur un artwork aux couleurs que Stendhal n’aurait jamais renié , que NUMEN revient sept ans plus tard, avec « Erre ».

Un album qui demeure plus court que ses prédécesseurs, car il peine à faire trente six minutes. Cependant, mieux vaut toujours rester concentré que s’épandre sur d’interminables longueurs pour gaver les oreilles des auditeurs jusqu’à les faire saigner d’ennui.
Donc jusque là la démarche, est plutôt louable.

Voici donc un nouvel album avec des titres toujours aussi incompréhensibles , que NUMEN vous propose pour terminer cette année misérable. Un album de black metal où la violence se mêle facilement à la profondeur abyssale d’ambiances noires mais prenantes. Le line-up est plutôt stable depuis toujours, ce qui permet à NUMEN d’avoir une véritable osmose musicale, on l’entend rapidement sur «  Kez beteriko zeru penatua » un des deux titres les plus longs de l’album avoisinant les dix minutes.

En effet NUMEN vous trimballe dans de bonnes atmosphères black metal du siècle dernier, où leur côté folk a totalement disparu et leur volonté d’intégrer des choses intenses à la Dark Funeral viennent plus facilement sur le devant des compositions. L’avantage d’un titre de neuf minutes et quelques c’est qu’il est progressif sans l’être. NUMEN y amène beaucoup de passages différents, tout en gardant son fil rouge, de black metal agressif. C’est extrêmement bien écrit.

Et en fait au fur et à mesure de l’exploration, on pénètre réellement dans l’enfer le plus malsain avec les titres suivants, déjà un peu moins longs, mais tout de même d’une durée conséquente car ils font entre cinq et sept minutes. Sans doute la raison pour laquelle au vu du nombre de seuls cinq titres sur cette production, on peut se poser la question de savoir si ce n’est pas un ep ou un mini album.

En tous les cas, en avançant à pas feutré, on savoure des morceaux dignes de la grande Norvège avec « Negu itxian, urtarril hotza » qui est d’une rare intensité et qui rappelle les plus belles années du black metal scandinave. Ce titre est implacable.

Enfin bien installé dans l’album on profite de « Errautsen azken arnasa » qui monte encore d’un cran avec une introduction protocolaire pour annoncer un morceau sauvage mais efficace. La voix de Aritz est à son paroxysme, aucune extravagance dans les variations, mais de la puissance dans son expression.
Il apporte au titre une couleur qui lui donne du relief, NUMEN écrit ici, certainement avec le temps, son meilleur album. Le groupe s’approche également des tous premiers Emperor dans l’ambiance maléfique avec une production sèche qui propulse les morceaux vers quelque chose d’authentique.

C’est avec un plaisir non dissimulé qu’on avale sans rechigner « Errautsen azken arnasa », tandis que « Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua » avec ses airs plus martiaux par endroits dans la rythmique, vient offrir à NUMEN la mise en marche de son ordre satanique.

Et terminer sur un autre morceau presque progressif avec «Euria infernuko sutan » où le tempo sait ralentir pour mieux imprégner l’atmosphère, alors que le chant devient plus varié jusqu’à en prendre une extrême solennité, NUMEN ne pouvait faire mieux. Ce morceau tape dans le dur et dans la violence, autant qu’il sait donner de belles ambiances folk qui rappelle leurs débuts.

Ce cinquième album de NUMEN était la pierre précieuse qu’il manquait à leur édifice érigé sous terre. Durant des années, ils ont construit leurs galeries quand enfin le groupe a découvert son Arkenstone.  

Et ce nouvel album brille de l’intérieur et illumine la carrière de NUMEN avec une noblesse impériale.

Arch Gros Barbare

15/09/2026

Informations pratiques :
Quoi : Rencontre-lecture en duo scénarisé, avec Bast et Sophie Robin
Quand : Samedi 17 octobre, à 17h30
Durée : 50 à 60 minutes, suivies d'un temps d'échange avec le public
Où : Mairie de Pellegrue
Organisé par : Médiathèque intercommunale du Pays Foyen (Pellegrue
Entrée : Gratuit – sur réservation au 05 56 61 89 51

CARNET DE CONCERT

VOORHEES – SMASHED – UPPER DECKER

05/09/2026 à l' Axis Musique à Toulouse

Ô Toulooooouuuuuuuuse........ comme le chantait si bien le regretté Claude Nougaro, car me voilà parti vers la ville rose et plus particulièrement à l' Axis Musique, cette petite salle bien sympathique au Sud de la capitale occitane.

Un plateau de 3 groupes et surtout 2 groupes que Cabale a produit avec : VOORHEES – SMASHED, et UPPER DECKER.

On commence les hostilités avec : UPPER DECKER.

Groupe local, venu d' Occitanie et plus particulièrement du Lauragais, il s'est formé en 2022 et pratique un style bien à lui, allant du death au brutal death en passant par le slam, le grind.

Le line-up présente :

Romain alias Gaara au chant, Tral à la guitare, Uwe à la basse et Le C à la batterie.

Ils ont sorti 1 EP et 1 album :

family dîner en 2023 et the scatonomicon en 20025, dont une très belle chronique est à lire dans les échos de la brume sur le site de Radio Grand R.

UPPER DECKER façonne un death metal mutant où le old school cotoie le brutal death, le slam et le death grind dans un chaos parfaitement maîtrisé.

Nos oreilles ont saigné avec :

Paul's thrower, issu du EP,

Henri, issu du EP,

Egg, issu de l'album,

Kevin, issu du EP,

Pompecrotte, issu de l'album,

Albert fish n' chips, issu du EP,

Fecalized at birth, issu de l'album,

Big bizeps ants, issu de l'album,

Derek your neighbour is a paranoiac guy who saw aliens, issu du EP.

Ça a l'air du grand n'importe quoi comme ça, mais en fait, c'est foutrement bien branlé. La musique est totalement barrée, c'est un délire de A à Z très pipi-caca, mais surtout caca !!!!!!!

Il faut vraiment se plonger dans cet univers death grind délire, comme le fait si bien Defecal of Gerbe.

L'exemple est frappant sur le tittre « egg » ou Gaara se mêle dans la foule à hurler des « cot cot cot »..... Des gars qui ne se prennent pas au sérieux mais quand on met à part le côté délire, grand n'importe quoi, il en ressort un death qui flirte avec le tech ; ça accélère, ça change de rythme et les solos valent leur pesant d'or.....ou de « diarrhées ».....LOL

Il est strictement impossible de décrire UPPER DECKER, parce qu’il y a tellement de références, tellement de changements, tellement d’intensité qu’on ne sait plus où donner de la tête, sans se la retrouver dans le cul.

Et pour info, nous n'avons toujours pas retrouvé Kévin, perdu sur cette aire d'autoroute !!!!!!!

Pour tous les amateurs de death, qui part dans le brutal, le slam, le grind dans un délire total, foncez les yeux fermés tout en ouvrant bien les oreilles.

https://www.facebook.com/upperdecker11

On continue la soirée avec un groupe connu puisqu'il s'agit des potos tarbais de : SMASHED.

Groupe provenant de la région tarbaise , formé en 2006, il propose un death très accès US avec 1 démo, 1 EP et 1 album : spreading death, sorti en 2022 chez Cabale Prod.

C'est un groupe que nous suivons assez régulièrement, le line-up n'a pas changé, nous avons toujours :

Adrien au chant, Seb et Mat aux 6 cordes, Julius ( l’exilé perpignanais ) à la basse et Alain, le fan des photos, à la batterie.

Pour cette soirée, une playlist qui ne change guère, nous avons pu écouter :

intro, anal blast, issu du EP,

sanctuary of nightmare, issu de l'album,

pain, issu de l'album,

sheitan, issu de l'album,

hate, issu de l'album,

lethal dysphoria, issu de l'album,

stalker,issu de l'album,

spreading death, issu de l'album.

Contrairement à ce qui est mentionné sur Metal Archives, ce n'est pas du death thrash, mais bien un put*** de death aux forts relents old school US des années 90.

Ça blaste à merveille, c'est carré, foutrement bien branlé.

C'est une méga claque à chaque sortie.

Adrien hurle comme un damné tout en glissant quelques gruiks dont il a le secret.

La scène de l' Axis est assez étroite, nos musiciens n'ont pas trop de place pour bien s'exprimer. Julius qui d'ordinaire, balance sa chevelure comme une girouette, est resté plutôt discret mais a tout de même martyrisé sa basse en faisant bien claquer les cordes.

Mat, fidèle à lui même, reste plutôt tranquille dans son coin tout en nous gratifiant de beaux solos.

Quant à Seb, il a du être le plus actif sur scène et lui aussi, nous a balancé ses riffs assassins et des solos à nous percer les tympans.

Alain, derrière ses fûts, commence toujours habillé pour finir quasi à poil !!!!!..... C'est que blaster comme ça demande de sacrés efforts.

Une prestation à la hauteur du groupe, je dirai même comme d'habitude ; un death bien brutal sachant allier magnifiquement la technique et la mélodie.

Pour tout les fans de death bien bourrin sauce US des années 90, foncez mais foncez sur ce groupe sans réfléchir.......

https://www.facebook.com/smasheddeathmetal

Bon, on arrive à la tête d'affiche de ce soir avec  : VOORHEES.

Groupe messin de death old school, formé en 2017, il présente 3 EP et 3 albums studio, avec des titres assez simples :

chapter two, chapter III ( sorti chez Cabale Prod ) et 4.

A noter que leur 1° EP s'appelle : chapter one.

Il y a eu un peu de changement de line-up depuis ces derniers temps, mais cela va faire bien 1 an que celui-ci est bien stabilisé avec :

Chris au chant et à la guitare, James ( le dernier arrivé ) à la guitare, Séb à la basse et Paul Loup à la batterie.

VOORHEES, doit-on rappeler que ce nom fait référence au célèbre tueur des films de la sage « Vendredi 13 », pratique un excellent death old school.

Pour cette soirée, une playlist bien fournie avec :

intro : slashed from guts,

voorhees 4, issu du dernier album,

the lucky ones die first, issu du 1° album,

metal & flesh, issu du dernier EP,

voorhees 2, issu du 1° album,

another half chapter, issu du dernier EP,

god ends here, issu du dernier album,

scream again, issu du dernier album,

a tale from the dark side, issu du 2° album,

pazuzu, issu du dernier album,

be(e) my victime, issu du dernier album,

outro : un petit riff Black sabbath.......

VOORHEES, c'est du death old school excellent. Tout est bon, il n'y a rien à jeter.

La voix de Chris est juste sublime, un growl bien caverneux et une rythmique d'enfer tout en glissant par moment quelques solos très jouissifs.

James nous sublime dans sa complémentarité de riffs rythmiques avec Chris et également de solos venus d'ailleurs.

Séb est intenable sur scène, il headbangue tel un fada, tout en claquant les 5 cordes de sa basse.

Paul Loup est bien déchaîné derrière ses fûts, une prestation XXL pour notre plus grand bonheur.

C'est carré, très professionnel, sans fausse note ; une maîtrise totale, exécutée au cordeau. On peut remarquer que nos lorrains prennent plaisir à jouer sur scène. Chris harangue bien la foule, qui le lui rend bien dans une ambiance à coup de décibels lourds et brutaux. L'atmosphère est par moment bien glauque, macabre surtout avec ces lumières rouges et bleues. Il règne une énergie constante du début à la fin.

Une musique qui mélange la lourdeur d'un death old school avec des riffs assassins, bien rapides mais aussi avec des touches groovy pour le plus grand plaisir des fans.

VOORHEES, c'est le son death old school.

Je ne peux que vous inviter à vous pencher sur ce groupe car si ce n'est pas fait encore, vous passez à côté de quelque chose de monumental.

https://www.facebook.com/Voorhees.deathmetal

Merci aux 3 groupes pour leur prestation et merci à Fab de Snakebite Events ( Corporal Punishment ) pour la tenue de cette belle soirée avec l' Axis Musique, et merci d'avoir rajouté des ventilateurs dans la salle car il a fait très très chaud !!!!!!!.

https://www.facebook.com/snakebiteprod

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@+ pour d'autres soirées metalliques..........

Golgauth

27 09 2026

CARNET DE CONCERT

EXOCRINE – RYTUAL – ORIGINES

06-06-2026 au SALEM - 33

Happy birthday......, happy birthday.....to you....The Insane Legions...... 14 bougies pour la bande à Loïc et pour fêter ça, un bon petit concert au Salem – Le Haillan – 33.

Cela faisait pas mal de temps que je n'avais plus mis les pieds dans cette salle, depuis les travaux. Un plaisir de revoir John, le taulier, puis toute la bande de The Insane Legions..... sans oublier les diverses têtes connues présentes.

Pour ceux qui ont un petit creux, un food-truck est présent devant la salle, et pendant les changements de groupes, il y a même un espace gaming pour les amateurs de jeux vidéos.

Mais pour ce soir, qu'allons-nous écouter et voir ?

EXOCRINE – RYTUAL – ORIGINES

On commence les hostilités avec : ORIGINES.

Groupe bordelais qui a vu le jour assez récemment en 2025, pratiquant un black ambiant.

Des têtes connues s'offrent à nous avec Sylver à la guitare et Seb à la basse, tous deux dans Iron Flesh. Puis nous trouvons Eléonore alias Dwimorberg au chant, Arthur alias Thaurr à la guitare et Julian à la batterie ; qu'on retrouve pour certains dans The Great Old Ones, Simulacre, Ad Patres ...entre autres....

Né du chaos primordial, Origines plonge ses racines dans un black metal old school, tempétueux où la Nature reprend ses droits.

Pour ce soir, la set-list jouée est :

• prémices , vestiges , déluge , origines , crépuscule , brume , échos , érébus.

Tous ces titres seront l'intégralité de l'album qui est actuellement à l'enregistrement pour une sortie prévu en 2027. Comme c'est le 1° concert du groupe, c'est donc en exclusivité que nous avons droit à cette play-list.

Une entrée en scène remarquée puisque tout le monde est de dos. S'enchaînent des riffs lourds et pesants, un tempo assez lent par moment, une ambiance des plus glacial. Origines et sa chanteuse vous glacent le sang. Il règne une ambiance dès plus lugubre avec cette musique envoûtante, alternant les mid-tempo puis les blasts typiques black.

Des riffs bien tranchants, des solos magistralement effectués par Sylver, tandis que la basse omniprésente, vous terrasse les oreilles. La batterie balance ses coups de blasts sans pour autant nous mitrailler les neurones car Julian sait très bien alterner les changements de variation de style.

Un black metal aux forts relents old school, assez atmo par moment, qui ne vous laisse pas de marbre. On se laisse facilement emporter dans cet univers musical fort enrichissant.

Pour un premier concert, Origines a su tenir la barre de fort manière.....

En attendant leur première prod officielle.

https://www.facebook.com/profile.php?id=61574338443923

On continue la soirée avec un groupe qui commence à se faire un nom puisqu'il s'agit de : RYTUAL.

Groupe de thrash death angoumoisin formé en 2015, il propose 1 démo : machinery ( 2024 ) , 1 live album de 2025 et 1 single : black magic de 2025.

Le groupe se compose ainsi :

¤ Hugues : chant, ¤ Andy : basse, ¤ Joss : guitare, ¤ Elijah : batterie.

Rytual balance son gros death teinté thrash.

La set-list proposé est :

• intro room 364, lithopedion's calvary, L421-1, mental overload, potemkine, no sanctuary, bones, through the styx, obsessed, mayan rituals.

Je vous avoue qu'après la prestation, je n'ai pas trop ressenti le côté thrash, car c'est bien du gros death, assez old school ou un death complètement barré comme s'amuse à la dire notre bon frontman actuel.

Le groupe sort de studio, et il nous balance des nouveaux morceaux. Rytual fait le show, ça balance grave. Des riffs assassins, un growl bien caverneux qui vous écrase les entrailles et une batterie qui blaste bien comme il faut. Un death bien rigoureux, énervé qui fait pousser les fans à des pogos et autres circles pits. Le jeu musical se veut groovy par moment, tout en restant très massif et puissant. Les musiciens sont assez actifs sur scène, ils ont donné de leur personne.

Rytual a su capter l'attention des fans, j'attends leur future production.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100090966879354

Bon, on arrive à la tête d'affiche de ce soir avec  : EXOCRINE.

Il y a 2 semaines, j'étais au Lions Metal Fest et j'ai eu la grande joie de voir Exocrine fournir un set absolument grandiose.

Groupe bordelais formé en 2013 et évoluant dans un death tech et prog assez brutal.

6 albums studio pour nos néo-aquitains avec :

Unreal existence de 2015 ; Ascension de 2017 ; Molten Giant de 2018 ; Maelstrom de 2020 ; The Hybrid Suns de 2022 et Legend de 2024.

Le groupe se compose de :

¤ Jordy à la basse ¤ Sylvain et Nicolas aux guitares ¤ Julien à la batterie

Julien vient de rejoindre le groupe, lui qui est le guitariste chanteur d' Iron Flesh. Ce n'est pas un novice derrière les fûts puisqu'on l'a déjà vu avec Otargos et Putrid Offal, entre autres...

Exocrine est une valeur sûre d'un death technique et progressif, sachant allier mélodie et brutalité. Les compos sont chirurgicalement effectuée sans fausse note, ça joue vite, très vite mais surtout très bien.

Nos oreilles ont surchauffé avec :

intro, blast, maelstrom, eidolon, hybrid suns, life, kraken, dying light, intro, legend.

C'est un pur bonheur auditif. Jordy harangue bien la foule qui le lui rend bien. Il en profite lors du temps mort entre 2 morceaux pour remercier le Salem pour la tenue de cette soirée. Son growl est juste magistral tout en claquant les 5 cordes de sa basse.

Sylvain et Nico nous enivrent de riffs hyper structurés et des solos endiablés. A noter que Nico a une guitare 8 cordes !!!, rien que pour nous détruire les esgourdes.

Julien tient bon la baraque, ce gars est une vraie machine, il sait tout faire !!!!....., et il le fait bien......

C'est plus que carré, d'une virtuosité sans égale et d'une violence dans tous les domaines parfaitement maîtrisée.

Exocrine termine un set rondement bien mené, en véritable patron. Bon, l'outro de Georges Michael....hum....comment dire ???? Pour dire que malgré le sérieux, l'abnégation et le professionnalisme du groupe, notre quatuor sait aussi rester un peu décalé et avoir le sens de l'humour......

https://www.facebook.com/Exocrine

Fidèles à leurs habitudes, les membres de The Insane Legions ont organisé entre le passage des groupes, la fameuse tombola où il y avait de jolis lots tels que des pass Hellfest, Festival 666, la Seisach !!!!!!!

Merci aux 3 groupes pour leur prestation et merci à The Insane Legions et le Salem pour cette excellente soirée, et encore joyeux anniversaire à T.I.L......

https://www.facebook.com/SalemBDX

https://www.facebook.com/TheInsaneLegions

https://www.facebook.com/cabaleprod

@+ pour d'autres soirées metalliques..........

Golgauth

27-09-2026

Tarif :
- Normal : 16 euros
- Réduit : 12 euros pour étudiant et demandeur d'emploi, porteur de la carte ambassadeur
- Gratuit pour les moins de 10 ans

Renseignements et infos : 06 89 40 37 90

Les renseignements au 06.89.84.41.97

Les partenaires institutionnels et locaux seront présents sur place pour répondre individuellement à vos questions concernant vos droits, votre quotidien et vos démarches, et un goûter sera offert aux personnes présentes.

Si vous rencontrez des difficultés pour vous déplacer, le Bureau mobilité du Pays Foyen vous accompagne.

À propos de la Charte de solidarité avec les aînés du Pays Foyen : La Charte de solidarité avec les aînés du Pays Foyen est un partenariat entre la Communauté de Communes, la MSA de Gironde et la CARSAT Aquitaine, qui veut répondre au mieux aux enjeux et aux préoccupations des habitants du Pays Foyen âgés de plus de 55 ans pour améliorer les conditions de vie des séniors sur le territoire.

Inscription obligatoire et infos par téléphone au 05 57 46 20 58.

Au programme du Festival Lire en Bastides 2026, retrouvez de nombreux artistes à Lalinde.

17h30 : Casse festive de la Piñata Pop (sans inscription)

Aujourd’hui, j’ai écouté un peu de RAGE, j’avais envie de vous en parler…

Ma première véritable rencontre avec RAGE, c’était en 1990 avec leur troisième album « Reflections of a shadow » , Peter « Peavy » Wagner était connu par sa « grandeur ». J’avais un peu remonté le temps jusqu’à « Reign of fear », sorti quatre ans plus tôt et « Execution guaranteed » datant de l’année d’après et déjà nettement plus speed que heavy.

Mais en soi ce « Reflections of a shadow », n’avait pas percé quoi que ce soit à sa sortie (pourtant en écoutant en 2026, ça pète vraiment bien). Alors je n’ai pas vraiment suivi le groupe, ratant ainsi leur début d’évolution, plus heavy et épique surtout. Mutation qui avait commencé avec « Trapped » (qui est un album terrible en fait) , puis évolué avec « The missing link » et trouvant véritablement sa voie principale avec « Black in Mind » qui fut évidemment un album charnière, en tous les cas pour moi. Un album charnière parce que la musique de RAGE était inspirée bien que toujours rapide, mais on sentait bien cette volonté d’être réellement mélodique dans l’âme. Celui-là aussi je ne l’ai écouté que plus tard. Parce qu’en fait c’est vraiment en 1996 que j’ai sincèrement beaucoup aimé RAGE.

Alors attention il faut y mettre un « bémol », parce que RAGE fait partie des groupes dont on connaît le nom sans jamais avoir écouté toute la discographie, mais dont on connaît un ou deux albums par coeur parce qu’il était excellent, tandis que le reste est un peu quelconque et passe inaperçu. Et parfois un album sur cinq ou six , on retrouve cette réelle patte accrocheuse qui nous dit « ah ouais ça c’est bon » et puis le soufflet redescend. On peut comparer ce genre de carrière à celle de Annihilator, pas que ce soit mauvais, mais bien souvent pas vraiment inspiré et ça passe partout, mais en fait nulle part et on ne s’en souvient pas. Des groupes qui ne sont certainement pas de mauvaise qualité bien au contraire, mais dont la carrière vous est passée devant les yeux, sans jamais que vous ne vous y soyez arrêtés véritablement dessus. Et pourtant le nom est bien connu, mais personne dans votre entourage ne pourra vous citer quoi que ce soit hormis un ou deux albums qui sortent largement du lot de manière historique.

Et donc tout ça pour dire que j’ai réellement accroché à RAGE avec le « Lingua mortis » , un album d’une rare beauté en 1996, parce que jouer avec l’orchestre symphonique de Prague, c’était impressionnant. Et jouer avec un orchestre sympho en 1996, il n’y avait pas vraiment grand monde qui s’amusait à faire cela. Hormis Therion qui sortait « Theli » quatre mois plus tard, niveau sympho, sauf si on était vraiment plongé dans la musique plus underground, ce n’était pas monnaie courante cette année là.

Rajoutons une pochette en vitrail très religieuse, RAGE gagnait ses lettres de noblesse avec cet album qui n’était pas vraiment un album, puisque les titres de « Black in mind » étaient réenregistrés pour être ré-orchestrés par le groupe allemand avec ce fameux orchestre symphonique.
Mais à l’époque , franchement pour qui s’en souvient, ils étaient pionniers en la matière.
Et le résultat était époustouflant de beauté.
Parce que même si l’on ne connaît pas la longue discographie du groupe, cet album est indispensable par son originalité replacée dans son contexte et l’orchestre symphonique, est réellement utilisé comme un atout à part entière et non comme une plus value qui accompagne les chansons du groupe.

A partir de là, l’oreille était attentive sur les sorties de RAGE. Pourtant « End of all days » n’a pas forcément eu l’effet escompté, en tous les cas pour moi. Le groupe revenait à du heavy mélodique un peu speed, mais trop tard, j’avais goûté à l’aspect symphonique. Et puis sortir un vrai album la même année, il ne faut pas aller trop vite, car sinon tout devient insipide. De plus en 1996 je rappelle quand même que sont sortis « The jester race » de In Flames, « None so vile » de Cryptopsy, « October rust » de Type o negative , « Nemesis divina » de Satyricon, « Morningrise » de Opeth, « Dusk and her embrace » de Cradle of Filth, « Elegy » de Amorphis , « Irreligious » de Moonspell, « The politics of ecstasy » de Nevermore, « Holy land » de Angra, « Stormblast » de Dimmu Borgir, « Passage » de Samael, « Here in after » de Immolation , « Far away from the sun » de Sacramentum, « The secrets of the black arts » de Dark Funeral , Anathema et son « Eternity », Marduk et « Heaven shall burn » ou encore Cathedral et « Supernatural birth machine » ainsi que « Vile » de Cannibal Corpse. Et je ne vous parle pas des albums un peu plus décevants comme « Swansong » de Carcass ou « Load » de Metallica.

Bref, on avait beaucoup de choses à écouter. Mais pourtant le « Lingua Mortis » de RAGE fait partie des chefs d’oeuvre de cette année là.
Et donc c’est à partir de là que vraiment ce groupe allemand a fait partie des groupes que j’ai plus ou moins suivi dans leur carrière, bien que jamais vu en concert. « End of all days », j’y suis donc passé à côté, mais avec le temps il m’intéresse et avec les années et les écoutes diverses, j’ai envie de m’y plonger car il est plein de surprises agréables dans ses mouvements, dans ses instants plus rapides et ceux plus mélodiques. C’est un sacré bon album.

En matière de sacrés bons albums à l’époque, c’est surtout le combo « XIII » et « Ghosts » qui m’a comblé. « XIII » parce que les mecs se sont dit « en fait , End of all days n’a pas démonté comme Lingua Mortis, reprenons le jeu en faisant un nouvel album avec l’orchestre symphonique ». Bon ok, ils ne sont peut-être pas dit tout à a fait ça, mais ce « XIII » est un chef d’oeuvre inoubliable et increvable, parce que RAGE était à son apogée avec cet album .
« From the cradle to the grave », « Days of december » sont intemporelles, sans parler de la reprise des Stones « Paint it black », une des plus belles reprises qui puisse exister, tout simplement divine.

Après bonheur mitigé puisque « Ghosts » était hyper bien inspiré, mais l’orchestre sympho de Prague n’était plus avec eux, il ne s’agissait que de samples, de parties enregistrées. Donc oui, très bon album tout de même dans la lignée de ceux qui étaient sortis juste avant.

C’est pour cela que subjectivement la meilleure période pour moi de RAGE, c’est vraiment de 1995 à 1999. Après j’ai littéralement lâché le groupe, je suis passé à côté de « Welcome to the other side », mais dernièrement j’ai envie de m’y plonger, un peu comme avec « End of all days ».

Alors forcément tous ces changements de line-up, ont eu raison du groupe, comme bien des fois pour la plupart des groupes qui en perdent une unité normalement salvatrice.
Et en fait, au fur et à mesure des années je suis tombé au hasard de la vie sur des albums comme « Unity » (pourtant parfois très Satriani sur les ambiances), chopé à vraiment pas cher, sympa mais on tourne en rond un peu comme avec Rotting Christ ou Amon Amarth ou même Fear Factory, des groupes que j’aime , mais à un moment, on a la sensation d’écouter la plupart du temps le même album…

Et donc j’ai surfé par dessus la carrière de RAGE, « Soundchaser », « Speak of the dead », « Carved in stone », « 21 » ….Et le reste...Comme pour Annihilator, quantité ne rime pas avec qualité. Et trop d’albums tuent les albums surtout quand tu ne fais que changer de musiciens….

Dernièrement , pareil, au gré des promotions de labels, j’ai chopé le LINGUA MORTIS ORCHESTRA featuring RAGE », sorti pourtant en 2013, où les rôles étaient inversés. On est tombé dans le tout sympho comme beaucoup de groupes issus de la fin des 90, début des 2000 qui perdurent encore aujourd’hui . Et album n’est pas dénué de qualités pour qui n’a jamais rien écouté de cet univers, mais a contrario, il peut passer là aussi inaperçu parce que filon tellement trop exploité. Pourtant des titres tels que « Scapegoat » bien velus dans le style ou la très théâtrale « Lament » pourrait vous donner un peu de frisson pour peu que vous soyez sensibles à ce genre de musique.

Mais franchement l’album n’a pas duré vraiment longtemps dans mes écoutes, et finalement je l’ai rangé assez rapidement. Et à cause de ça, encore une fois les productions de RAGE me sont redevenues transparentes et ainsi , je n’ai pas suivi tout le reste de la discographie, et depuis « Unity » sorti en 2002, il y en a eu onze de plus sans compter le Lingua Mortis Orchestra feat RAGE dont je viens de parler.

Pourtant là où RAGE excelle, c’est dans les  balades , ces mecs font le taff et leurs chansons qui sont pleines d’émotions parce que racées « ballads » sont sincèrement magnifiques, toutes époques confondues.

En fait RAGE est un groupe à découvrir, et c’est à chacun de faire son choix sur quels albums être touché, quelle période ou quels titres sont à connaître. Un groupe avec une très longue discographie, qui possède de réels joyaux. Et donc, vous connaissiez ce groupe ?

Arch Gros Barbare

18/09/2026