• Samedi 28 Mars 2026, à partir de 14 heures, salle Marcel-Duchamp de Saint-Avit-Saint-Nazaire, le Parcours du Coeur ! La marche démarrera à 14 h 30, avec trois parcours pédestres, de 4 km, 8 km et 10 km. Participation, 2 euros par personne avec une bouteille d’eau offerte à chaque participant. L’après-midi sera clôturée par une initiation aux « gestes qui sauvent ». Les docteurs Bernard Vircoulon et Nicolas Oysel seront présents pour répondre aux questions.
• Vendredi 03 Avril 2026, à 20 h 30, à la salle des fêtes de Saint-André-et-Appelles au pont de la Beauze, le club Cœur et santé invite à une conférence suivie d’un débat avec le Professeur Barandon Laurent chirurgien à la clinique St Augustin à Bordeaux, sur le thème « Nouvelles prouesses technologiques en chirugie cardiaque ! ». Entrée gratuite.
  

Renseignements : "Cœur et santé en Pays Foyen", 150, rue de la république, à Sainte-Foy-la-Grande. Tél. 06 72 96 67 42.

Gérard Noel le coordinateur du club revient sur la manifestation au micro de Radio Grand "R" !

GROUPE: FERETRO

TITRE ALBUM: The mortuary destiny of flesh

LABEL: Nihilistic holocaust

DATE DE SORTIE: 2025

De la rythmique écrasante qui pose une véritable ambiance malsaine, voici ce qu’était , ce qu’est , et ce que sera toujours le death metal. Si l’évolution du genre ne ressemble plus vraiment à ce qu’il était à l’origine, l’Amérique du Sud n’est toujours pas concernée par ces dilutions et ces mutations qui bien souvent n’ont plus ni queue ni tête. Et c’est dans cette contrée de la planète que le thrash/death et le death ont toujours une réputation morbide, agressive et authentique sans avoir besoin d’indiquer que c’est old school, parce qu’en fait c’est actuel, c’est factuel.Ce n’est pas old school, ni vintage, c’est juste du death metal, là, maintenant et pour toujours...Et comme un bon paquet d’humains est protectionniste, intolérant, préfère rester en groupe du coup, et demeure particulièrement élitiste (il n’y a qu’à voir l’acceptation du death core chez les amoureux de l’ancient death metal ou du heavy symhpo chez les heavy metalleux, du post black chez les blackeux ou des tribute bands tout court), ça tombe bien parce que la musique de FERETRO s’adresse aux puristes. Le death metal sud américain est figé dans l’âge d’or du death metal pour conserver ce semblant de justesse et de légitimité. Prenons le cas de FERETRO, les chiliens badigeonnent la scène de leur vomissure depuis plus de vingt ans et après moult démos, ep et split, les voici, bien ancrés sur leurs pattes arrière pour balancer un premier album. Un premier album qui a déjà six mois, une demi année, ce qui est assez pour se rendre compte de l’efficacité sur le long terme d’un tel album.

« The mortuary destiny of flesh », c’est la quintessence d’un death metal chilien qui offre ce qu’il y a de plus beau à offrir dans une tradition aujourd’hui ancestrale de composition fétide avec des morceaux qui sentent l’air vicié et la putréfaction à plein nez.

En effet , on n’y retrouve rien de nouveau sous le soleil de Satan, et quelques sources d’inspiration sont facilement reconnaissables comme Sepultura époque « Beneath the remains » (mais aussi « Morbid visions ») sur le titre « Towards punishment », avec cette particularité que FERETRO fait du death metal et pas quelque chose entre deux eaux. Si le titre est plus speed que le reste de l’album il annonce de bonnes augures sur les trente sept minutes à venir.

La production renifle elle aussi la tradition, aucun suintement synthétique ne vient déranger les rouages des rythmiques qui sonnent sur des cymbales et des fûts bien cinglants de musicalité naturelle. Dans ses compositions le groupe va chercher l’ambiance, l’atmosphère qui part toujours en rouleau compresseur juste après quelques syncopes malveillantes. C’est le cas sur « The ancient horror » qui ne brille pas par son originalité, mais qui poutre sévèrement par sa régularité puissante et de bons riffs primaires, qui encore une fois, rappellent les premières heures de certains groupes brésiliens.

Pourtant FERETRO oriente plus facilement son death metal avec un son typiquement sud américain, mais des idées d’américains, surtout de la Floride. On le ressent tellement sur les ralentissements qui hennissent la torpeur à en vomir ses tripes. Encore plus avec « In agony », FERETRO va chercher à gerber les démons de l’enfer au niveau des vocaux, parce que Perdo Veloso aussi guitariste, possède une tessiture qui rappelle énormément toutes les productions de Scott burns et tous les groupes qui sont passés entre ses mains.

C’est ici que FERETRO joue sa meilleure carte, parce que dans l’horreur, dans le ralentissement horrifique le groupe excelle pour poser des ambiances de malades, et toujours sur « In agony », on se prend au jeu et on remonte le temps avec un plaisir non caché. Démonstration de batterie, riffs assassins FERETRO ne se refuse rien. Tout en restant dans un death metal classique, on avance sur des mid tempos qui suintent par tous les pores, et qui posent une véritable atmosphère de mort. Entre Death ou Obituary, avec des envies très death/doomesques de cro-magnon, FERETRO ralentit suffisamment son allure afin que l’on sente cette odeur nauséabonde qui remplit les naseaux lorsque le corps se gangrène. Les guitares sont plombées sur « The hour of death » ou « Time to die » et c’est bien là que FERETRO change son fusil d’épaule pour s’enivrer de puanteur déliquescente aussi dégueulasse qu’un Massacre avec « From beyond » en son temps.

Pourtant alors qu’on croirait que le groupe s’arrêterait là dans sa démonstration de style, c’était sans compter sur « Death’s cycle » qui bien que largement influencé par les groupes cités, et similaire au reste de l’album , ce très long titre de huit minutes, permet de profiter pleinement des éructations du chanteur qui arrive véritablement à prendre vie à l’intérieur de ces rythmiques infestées qui moissonnent doucement pour que la semence prenne et inviter encore à faire jaillir les ténèbres violemment. Ce titre se permet une évolution malsaine au vu de sa longueur jusqu’à en avoir un lead guitare proche d’un Paradise Lost de la période « Gothic/Shades of god » qui baiserait dans la fange dans une ambiance si death/doom crade que même Uruk Hai n’en voudrait pas.

Si le split avec Silure cinq ans plutôt avec déjà bien frappé les esprits il est fort à parier, (à moins que les humanistes soient plus chauvins en vrai que sur les réseaux et ne préfèrent soutenir la musique uniquement lorsque sa provenance est hexagonale) que cet album touche pas mal d’amateurs de death metal qui se respectent et qui soutiennent la musique quand elle est bonne et d’où qu’elle vienne.

Un bien bel album traditionnel que nous signe FERETRO qui nous laissera profiter de lui au moins quelques bonnes années avant d’en ressortir un autre…

Arch Gros Barbare

25/02/2026

GROUPE: HEMISPHERE CORP

TITRE ALBUM: Defenestrate Chicken Warfare

LABEL: Acid vicious

DATE DE SORTIE: 2024

Deux ans que ce petit étron attendrissant est sorti. De la poésie, de la recherche, de l’introspection, du travail intellectuel réellement fouillé . En fait c’est à chier, mais c’est beau, un peu comme une grosse merde mais avec un collier de diamant.

HEMISPHERE CORP c’est une espèce de petit frère malformé de groupes tels que les très vieux ultra vomit de l’époque de « Kebabized » ou « Mr Patate », parmi lesquels sont venus à poil pour bien se mêler à la consanguinité, des Defecal of gerbe, avec un soupçon de sérieux à la Upper Decker, ou encore les moments les plus romantiques de Gronibard de la toute première vague d’inspiration et les passages les plus rock de Crotchduster. C’est le petit frère qui tient l’intérieur de ta poche de pantalon, celui qui te suit partout avec sa casquette à l’envers pour essayer de mettre son cerveau à l’endroit. HESMISPHERE CORP, c’est ce qui te fait travailler l’hémisphère gauche, celui de la logique, de la parole, de l’écriture, de la lecture, en effaçant de manière permanente le travail de l’hémisphère droit avec son imaginatif, son créatif à la noix…

Evidemment que c’est grind et death , que c’est burlesque, que c’est grotesque, que ça parle de poulets, il n’y a qu’à regarder la pochette, les hormones sont de retour et on ne sait pas qui sera le dindon de la farce ! Donc ce « Defenestrate chicken warfare » nous ramène quelques années en arrière, une bonne vingtaine a minima, et une bonne trentaine pour être plus précis.

Ce projet né de HEMISPHERE CORP pourrait paraître débile, mais quand on sait que le sieur a également écrit un album de black metal autrement plus sérieux avec SVENDIGGER, on peut comprendre que cet album soit un défouloir de grind/death un peu gore et humoristique avec en fait lorsque l’on sy penche de plus près, beaucoup de passages personnels de styles divers tels que du death, du grunge ou encore du thrash. Le tout situé entre le monde de l’absurde et l’amour de la musique extrême.

Le décor étant planté, c’est hypnotique : la voix est porcine comme celle de Defecal of Gerbe, sans tomber dans la logorrhée (diarrhée verbale pour les intimes) , beaucoup de samples sont présents comme bien souvent pour imager le propos et vous n’avez pas à craindre grand-chose, puisque les seize titres, (comprenant les deux bonus) font à la louche vingt minutes. Vingt minutes de patchwork artisanal enregistré dans une grange entre grind et death où la vitesse de l’ « Houraken » vous entraîne dans le plus grand vortex de saucisse de touts les temps. Avec du riff aussi gras que l’arrière train de ta maman, HEMISPHERE CORP se laisse aller dans la joie et l’allégresse , comme un juilletiste au camping des lilas.

Pourtant au milieu de toute ce beau bordel, il y a des riffs cachés nettement plus sérieux, d’abord on le remarque sur « Demenbratausorus » où l’exotisme pointe le bout de son nez, ou encore sur « Repentarium patricus », un titre aussi digne que le meilleur épisode des simpsons (Avec un « p » comme dans alors on n’attend pas Patrick?).
Oui, les plus cartésiens seront perdus, les plus psycho-rigides seront distendus, parce que la folie Crotchduster/Upper decker touche fortement HEMISPHERE CORP donc entre sérieux et passages loufoques que ce soit vocalement ou guitaristiquement, on sent que les gauloiseries de ce projet, auront un accueil grand ouvert par les amateurs de grind death complètement fou. Mais pas que, car en matière de grunge, Nirvana est à l’honneur sur « Defenestrator 2000 ».

On ressent quelques réminiscences de Ultra Vomit sur « Massive chicken attack », dans le riff lourd et gras, tandis que ça blaste comme un client qui a la tourista à la recherche des toilettes perdues sur « Christmas time ».

En fait c’est un album réellement aéré, complètement dingue, mais qui s’écoute avec plaisir, pourvu que l’on soit évidemment amateur de dingueries. Les vocaux sur « Chistmas time », sont succulents, alors que « Bulle périer » explose comme une eau gazeuse en pleine face sur un riff bulldozer très death metal et que « Daube Herman » s’arrache de façon plutôt thrash.

Les attirances du géniteur de HEMISPHERE CORP demeurent pourtant toujours là puisque la facette electro est bien présente avec « Noot noot feat Mozart », c’est léger et ça se mange sans fin.
Vous irez jusqu’au bout, jusqu’à la folie cartoon des deux bonus, parce que la curiosité fait partie de vous.

Un album court, joué de manière complètement abracadabrantesque où rien ne va bien ensemble mais l’ensemble va bien.

Vous l’aimerez ou le détesterez, mais de toutes façons sachez que les dindons vous regardent...

Arch Gros Barbare

24/02/2026

GROUPE: CRYPTIC PROCESS

TITRE ALBUM: Human Snack

LABEL: partenariat avec Crypt Of Dr Gore

DATE DE SORTIE: 2025

Sachez une chose : « la séduction chez les papillons est une question de survie de l’espèce.

Pour accomplir leur mission de perpétuation de l’espèce, les papillons, dont la brève existence ne s’étale que de quelques semaines à quelques mois, sont confrontés à plusieurs défis :

Le mâle doit trouver une partenaire de son espèce, s’assurer qu’elle est disposée à s’accoupler et la convaincre de le choisir ; La femelle évalue le partenaire potentiel selon la couleur et la brillance de ses ailes, sa taille, son odeur, sa performance de « danseur » et sa ténacité » dixit la ville de Montréal

Mais ceci n’a absolument , mais absolument rien à voir avec la nouvelle production de CRYPTIC PROCESS.

« Gulps » les petits gourmands, voici le retour de CRYPTIC PROCESS, on ne change pas une équipe qui gagne. Rappelez-vous « Human snack » avec Ugo ( Trepan Dead, ex-Goryptic) et Dam (ex-Goryptic, ex-Unsu), de la violence de la brutalité, de l’inhumanité dans l’horreur et de la musique en plein milieu. Ben voici la suite.

En beaucoup plus court bien sûr, six titres au lieu de neuf, puisque c’est un mini album, et dix huit minutes au lieu de trente trois pour découvrir les subtilités . Pas le temps de s’encombrer en bagages inutiles, laissez les trousses de secours, et n’emportez que le strict nécessaire. Le voyage va être court, mais intense.

Intense au point d’être sonné par la brutalité des morceaux de CRYPTIC PROCESS parce que dire que c’est du brutal death est un euphémisme sournois pour mieux vous ébouriffer la chevelure dans les moments d’excitation sur les première secondes de « Cryptalepsy » (vous devez avoir l’image de ce petit geste amical dans les cheveux du neveu ou du plus teuteu des copains que vous avez...bon bref). Et l’intensité, reste la principale occupation de CRYPTIC PROCESS.

Voici donc une petite suite au terrible « Human snack » qui avait haché menu les plus courageux d’entre vous qui aviez posé une oreille dessus au risque de se la faire arracher.

CRYPTIC PROCESS n’a rien changé de ses inspirations ça hurle, ça gueule, ça suinte le saindoux parfois brutal death core mais pas assez assaisonné pour qu’on en soit dégoûté.

Mais il y a de la subtilité dans toute cette intensité, en effet car si CRYPTIC PROCESS ne relâche jamais la pression durant ces dix huit minutes, il faut admettre sincèrement que le duo oscille entre brutal death, death brutal, grind death et quelques sonorités slam et death core. Pas tant dans l’égorgement de ces pauvres porcins et marcassins (on parle bien des vocaux et de l’idée, pas la peine d’alerter les défenseurs de la cause animale, c’est de la musique), mais dans les changements de rythmiques extrêmement bien incisées de manière chirurgicale. Parce que rien que sur « Cryptalepsy » , CRYPTIC PROCESS fait une démonstration de plusieurs courants musicaux réunis en un seul bloc de pierre qui terrasse tout sur son passage. Mais ce n’est rien comparé à la folie des cordes de « Slurping the sludge », parce que là , CRYPTIC PROCESS laisse ressortir son côté core (eeeeh oui, il fallait bien que ça vienne) en début de chansonnette pour la mettre aux oubliettes quand les riffs de papa arrivent. Ça bute sévèrement dans la brutalité avec un chant qui prend vraiment une puissance de death brutal et CRYPTIC PROCESS, fait une réelle démonstration de puissance et d’efficacité.

Combo : ambiance- saccage – tolérance zéro

Résultat : éradication de l’humanité

CRYPTIC PROCESS évolue au fur et à mesure de ces dix huit minutes, avec des titres que des groupes tels que Cryptopsy n’auraient jamais désavoué . On retrouve sur le morceau « Gulps » la facette très brutale mais death de CRYPTIC PROCESS qui s’enfonce dans le pilonnement massif et épais, voire très épais. Ce qui permet au mini album de prendre de la hauteur parce que le titre « Gulps » est réellement savoureux et met en exergue un savoir faire parfois très américanisé, mais pourtant typiquement et fièrement français.

Etrangement, c’est à partir de ce morceau que le grinding death vient réellement à point nommé en plein dans la face du brutal death et « Fashion gruiik » est un moment d’amour de la violence si immodéré que le morceau est bien trop court pour vous permettre de les béatifier. Et c’est pas fini parce que « Zôlthürax » et son intro rappellent Gordon Freeman qui combat ces putains d’extra terrestres dans Half Life, et là on sait que CRYPTIC PROCESS est interplanétaire et que leur musique parle aux aliens. Alors que les atmosphères plus brutales mais bas du front en mode mono sourcil avec du riff de néanderthalien refont surfacent , CRYPTIC PROCESS ralenti la cadence pour permettre aux plus fragiles de respirer un peu à travers le sac plastique attaché autour de la tête. Et ce sera comme ça jusqu’à la fin.

Pourtant « Nychtemeral ordeal » tient là encore plus du death brutal très technique, on n’est pas chez Archspire mais le chant de Dam prend une vitesse dont le débit par endroits s’en approche fortement.

CRYPTIC PROCESS signe ici une magnifique suite à « Human snack » en poursuivant son évolution et propose un bien bel objet en digipack dont l’illustration signée Rudi Yanto met sincèrement en valeur le contenu de ce mini album aux multiples qualités.

Est-ce que « Gulps » vaut la peine ? Evidemment que oui.

Arch Gros Barbare

23/02/2026

GROUPE: ARCHVILE KING

TITRE ALBUM: Aux heures désespérées

LABEL: Les acteurs de l’ombre productions

DATE DE SORTIE: 2026

C’est intéressant de voir qu’au fur et à mesure des années l’époque médiévale, les inspirations médiévales se sont lentement répandues et ont petit à petit déteint sur d’autres courants musicaux. Alors pas que cela n’existait pas, pas que les musiques folk n’étaient pas déjà là et qu’une frange du heavy metal ait abandonné cette thématique ; mais malgré tout, dans les années 2020 alors que nous avons passé la bascule pour nous approcher des 2030 tout de même, le black metal contemporain, le black metal surtout français quelque part, s’est épris de cette thématique. L’on retrouve de plus en plus de groupes ou de one man bands qui se sont appropriés cette thématique dans leur musique noire , pour en faire ressortir quelque chose de noble, en incorporant des leads et des rythmiques qui sont facilement identifiables et assimilables aux temps médiévaux.

Et puisque l’on parle de one man band, ARCHVILE KING en est un. C’est toujours grisant de voir comment un multi instrumentiste écrit, compose, orchestre et interprète, parce que c’est un exercice qui demande une grande ouverture d’esprit pour arriver à un résultat final aussi complet.
Si ARCHVILE KING avait sorti un EP de blackened thrash réellement efficace et attirant, suivi d’un premier album en 2022 toujours chez LADLO, ce second album était le contrôle qualité , la vérification ultime qui fait suite aux plâtres du premier ep, et à la possible chance du premier album où le ou les artistes peuvent avoir en fait tout donné.

Mais non, ce n’était pas de la chance ARCHVILE KING prouve avec ce nouvel album qu’il sait composer un black metal ancré dans les souffrances et angoisses actuelles, en étant tourné vers le passé. Le passé musical du black metal, car si la plupart des titres possèdent de grandes fresques mélodiques aux envolées ténébreuses, la rage et la hargne abyssales du black metal sont bel et bien présentes.

On y ressent également beaucoup de racines heavy metal, notamment sur le lead de « Le carneval du roi des vers » qui reste un titre phare de l’album car le sieur Baurus sait y mettre une énergie tout aussi puissante que sa mélodie.
Et d’ailleurs le combo avec « Sepulture », rappelle au loin la poésie que pouvaient avoir les italiens de Evol dans les années 90 avec sur son entrée, ces nappes de claviers qui dominaient l’endroit et où l’hiver prenait sa place pour ne laisser entre que le froid dans les âmes des malheureux présents. Mais n’y voyons aucune réelle comparaison, car c’est aussi sur ce morceau que ARCHVILE KING arrive à alterner avec une mélancolie digne d’un Sopor Aeternus, passages lancinants à la tristesse infinie et violence contrôlée par un spleen musical très black et mélodique où les émotions sont legion autant que les mouvements différents présents uniquement dans cette chanson. Et rien que pour ces deux morceaux de choix, ce nouvel album se doit d’être vôtre, parce que ARCHVILE KING a écrit là quelque chose d’intense et de prenant.

A cela ajoutons également un artwork signé David Thierrée, d’une beauté infinie qui laisse briller les couleurs bleu et rouge de part et d’autre du dormeur étendu laissant le blanc de son armure lui aussi briller d’une manière étincelante.

C’est un instant de qualité qu’offre ce nouvel album et ces quarante six minutes, parce que ARCHVILE KING ne propose pas uniquement du black metal plutôt orienté vers des atmosphères mélodiques, il offre une histoire, de la poésie et met à l’honneur comme beaucoup aujourd’hui direz-vous, la langue de Molière si lâchement assassinée ces dernières années.

Chaque titre possède sa personnalité, quand « Aux heures désespérées » laisse sa souffrance vous envahir avec toujours le rappel d’un lead guitare qui vous tire et vous mène vers la sortie, ou encore la violence d’une « Riposte » tellement dramatique.

Toutes les introductions sont pensées pour être fusionnelles avec le titre et en phase avec l’album lui-même. Et du « Chant des braves » jusqu’à ces « batailles abandonnées » qui précèdent les « hommes misérables », ARCHVILE KING nous fait découvrir un album riche de mélodies, gourmand en sombres sensations et finalement procure un réel moment d’exaltation musicale notamment si l’on s’accroche « A ces batailles abandonnées ».
C’est enfin, pour clore cette découverte, un album aéré, qui ne se concentre pas en un endroit, mais qui part ces morceaux eux-mêmes laisse respirer l’écoute et apprécier réellement le black metal de ARCHVILE KING. Et terminer avec cet instrumentale « Et aux hommes misérables » ne pouvait qu’être finement joué afin d’apposer une ultime touche stellaire à cet excellent album.

La torpeur aura raison de nous un jour ou l’autre...

Arch Gros Barbare

23/02/2026

GROUPE: LE COVEN DU CARROIR

TITRE ALBUM: Tenebrae fabulae

LABEL: Chapitre XIII

DATE DE SORTIE: 2025

C’est dans une atmosphère des plus lugubres mais également martiales que LE COVEN DU CARROIR évolue. Si la renommée de ce groupe de black metal est encore à confirmer, sachant que son inspiration est tout de même nettement bien affirmée, sa musique est sans nul doute très efficace pour qui tombe dans la nasse de ce coven démoniaque où les traditions païennes sont légion.

LE COVEN DU CARROIR c’est effectivement une entité devenue groupe qui vient du Berry, les traditions sont respectées et l’esprit de la musique est très proche de ce black metal à l’ancienne qui aime la mélodie, les ambiances et les orchestrations infernales. Ce premier album « Tenebrae Fabulae » empreint de sorcellerie offre exactement la vision d’un croisement où tous les maîtres es sorcellerie se réunissent pour invoquer collégialement le Malin et faire monter ce tourbillon de tourmente dans les oreilles de tous les hérétiques. Et l’artisan à l’origine de cette fresque païennement locale n’est autre que le sorcier du Berry.

Voici donc un album de sept titres qui fait moins de quarante cinq minutes, mais qui se pose sur une production véritablement subtile et propre où ce côté cristallin permet à la musique du COVEN DU CARROIR de mieux prendre possession de l’environnement et de s’installer en guise de décor final dans vos routines journalières.

On y reconnaît sans doute quelques écoutes de Satyricon , notamment de l’époque très martiale convenue de « Now, Diabolical » avec cette batterie régulière et obsessionnelle qu’il y avait sur cet album, la particularité  étant que LE COVEN DU CARROIR joue avec les percussions à l’aide d’une batterie programmée, ce qui rend le tout peut-être encore plus indus par moments.

Et le côté indus black metal est tout de même bien présent sur ce premier album, même s’il n’en est pas sa source principale. Ainsi alors se joue « Black female » un titre magistral , orchestré à merveille où ce côté accessible du début de titre se perd dans la profondeur d’un black metal sombre mais mélodique et où la vitesse n’est pas la priorité dès que l’atmosphère est véritablement en place.

Guerrier comme sur les albums d’Hades (les norvégiens d’Hades Almighty ), particulièrement « The dawn of the dying sun » LE COVEN DU CARROIR ne se donne aucune limite pourvu que cela serve la musique. Ainsi « Devil’s bridge » brille par sa noirceur orchestrale, mêlant les rythmiques les plus lentes présentes sur une chanson de chaque album de Marduk telle une « Funeral dawn », avec cette envie constante de ne jamais perdre de vue que la mélodie doit guider la noirceur. C’est pour cela que les accélérations sont accompagnées d’orchestrations qui donnent à la musique du COVEN ce côté Cradle of Filth des premiers albums.

Et pourtant le no no nonono no nonono no there’s no limit ne s’arrête pas là, parce que « Bean Nigghe » qui possède une aura suprême en matière d’orchestration , se montre de son côté extrêmement black indus voire très electro sur sa batterie programmée où les ombres de Mysticum viennent tout de même embrasser l’essence de la chanson. Et le rendu martial est totalement époustouflant.

Tandis que « A new age has come » d’antichambre sur l’exploration d’un nouveau monde avec des sonorités très modernes et avant gardistes, LE COVEN DU CARROIR laisse sortir ses maléfices avec une inspiration des plus cornues.

« A new age has come » flirte avec les styles , mais affirmant sans effort l’esprit très black metal du COVEN DU CARROIR et sa capacité à écrire de la bonne musique , puissante et pertinente ; parce que ce titre est tellement effréné qu’il désarçonne toute l’audience d’un trait, d’un seul.

Avec un visuel totalement humble et simple, guidé par l’envie de conserver les histoires d’antan, le COVEN DU CARROIR trompe son monde et le détourne malgré lui de son contenu, parce que cet album est de haute qualité et haut en couleurs, même si elles demeurent sombres ; l’on se perd dans les méandres maléfiques de « Torning the veil » où les guitares sont encore une fois de plus martiales, tandis que l’ambiance vient lentement avec son air moribond pour mieux imposer un titre efficace qui matraque violemment à la fin du chemin…

Tout comme l’aussi violente et pertinente « Gods of old » qui définitivement offre à l’album ses lettres de noblesse.

Et si en fin d’album vous possédez l’édition avec la reprise de Satyricon « The pentagram burns », vous comprendrez qu’il n’y a pas de hasard et que la boucle est bouclée.
LE COVEN DU CARROIR entre par la grande porte avec ce premier album, reste à savoir de quel temple du mal il s’agit...

Arch Gros Barbare

22/02/2026

MAYHEM – MARDUK - IMMOLATION

12/02/2026 au BIKINI – 31 -

Ceci n’est pas un carnet de concert et encore moins un live report (peut-être que si, quelque part...), c’est un moment de vie pris sur l’instant et zoomé intérieurement, vous n’y trouverez pas plus de belles photos que de propos pertinents. Il y a juste une histoire sans personne de célèbre, mais l’histoire avec un grand H est faite de multitudes de petites histoires avec autant de gens inconnus...

Alors commençons par un constat : Vieillir est devenu une sensation tellement repoussée, tellement redoutée, tellement détestée alors que c’est certainement une des plus belles richesses eut égard à la connaissance, et un des plus précieux privilèges, que peut nous apporter la vie ici bas, eut égard à la vie elle-même. Mais entre les innombrables tueries de tous bords d’un côté et le refus des rides par la société actuelle de l’autre côté dans toute sa superficialité, peu de personnes apprécient aujourd’hui le bonheur de sentir quelques parties de leur corps que l’on ne savait pas existantes souffrir le martyre, ou alors de profiter des minutes à leur juste valeur, où une seconde dure des heures et des heures durent des jours et les jours une éternité. Et c’est en cela que vieillir est quelque chose de merveilleux. Il suffit d’en avoir conscience...

Bien sûr que subséquemment on choisit alors de plus en plus quel concert aura les honneurs de notre sélection, quel trajet sera emprunté, quelle playlist sera diffusée dans la voiture et quels amis seront avec nous pour passer ce temps si précieux ; ce temps de vivre, ce temps de rouler, ce temps d’écouter... ce temps de savourer. Ce temps offert pour aller voir de vieux groupes, qui sont autant de groupes de vieux que de moins vieux, mais de vieux tout de même, car leur musique est de l’ancien temps. Ce temps respecté, ce temps vénéré, ce temps de la créativité...

Cette soirée était donc annoncée sous le signe de la noirceur, peu de photos car beaucoup de plaisir à regarder et écouter, plutôt que de passer du temps à trouver quel sera le meilleur instant, mais vivre cette affiche était obligatoire car avec Papa Ours et Golgauth nous nous étions donnés rendez-vous. Le mal ne meurt jamais, vous le savez, alors autant aller le voir pour de vrai. Et si pour cela , il fallait braver les tempêtes, affronter les eaux et rouler vers l’aventure sans certitude d’arriver à bon port, nous nous y étions préparés. Malgré quelques arrêts en bord de route, un Golgauth beau comme un prince qui va à son enterrement nous attendait impatiemment (sans doute trop impatiemment) , et nous voici donc partis vers l’antre des Ténèbres en ce douze février deux mille vingt six.

Alors que nous laissions la désolation derrière nous le temps d’une soirée, comme à l’accoutumée le disque dur branché a déroulé autant de heavy, de thrash, de death, de black, de doom, de grind et d’indus que de folie pouvant être contenue dans cette boite noire du plaisir qui n’était pas celle de Clive Barker, mais Hellraiser n’était pas loin.

C’est avec un plaisir certain que nous arrivâmes au Bikini pour constater malgré tout la présence de bon nombre d’entre nous venus pour savourer de la musique opaque, ténébreuse, épaisse et brutale.
Autant de mots démonstratifs d’une soirée des plus sombres qui n’ont rien à voir avec ce que la plèbe appelle metal aujourd’hui. Non ici règne le death et le black, la mort et les ténèbres musicales, aux origines de leur création car c’est avec hâte que nous voulions voir IMMOLATION. Un IMMOLATION venu jouer dans la noirceur et l’opacité, pour ensuite réellement tomber dans la bataille et souffrir les affres de la guerre avec MARDUK et terminer sur quelques instants blasphématoires avec MAYHEM qui n’était pas notre affiche principale disons-le, même avec respect…

Des ténèbres et de l’opacité

Oui, vous l’avez compris nous étions venus tout d’abord pour IMMOLATION ce groupe américain de death metal qui au fur à mesure des albums , au fur à mesure des années, s’est épaissi. Voici une trentaine d’années que IMMOLATION propose une essence death metal visqueuse, dissonante souvent, avec du riff épais et tellement ténébreux que leur style est reconnaissable parmi tous. Et ce soir c’est cette ouverture de rideau qui nous permet de mettre un genou à terre devant la puissance sans faille de ce groupe qui n’a jamais succombé et qui a toujours su écrire des compositions pour rester dans l’intensité et l’excellence. IMMOLATION reste simple devant un public curieux et respectueux, et ce respect se ressent fortement dans l’attention qui est porté religieusement aux morceaux qui défilent. Ross Nolan éructe avec une « gutturalité » sans égal, tandis que Robert Vigna danse comme une ballerine avec grâce au gré des rythmiques opaques et que leur dernier album datant de 2022 « Acts of god » est mis à l’honneur parmi plusieurs titres de leur précédents albums allant chercher jusqu’aux origines de leur longue carrière, sur leurs premiers albums.

Un set noble, froid , opaque encore une fois, mais tellement puissant IMMOLATION est la preuve vivante venant de New York que le death metal est un courant musical très fermé non pas par l’exclusion mais par la capacité des âmes à accueillir une musique aussi puissante, aussi ténébreuse et brutale qu’elle n’est pas à la portée de tous.

Le Bikini était tout de même bien chargé en personnes, les attentes au bar, étaient longues par la queue diabolique, mais efficaces grâce à la rapidité des serveurs. Le temps d’installation de MARDUK, nous sommes allés faire un tour rapide aux stands de merch, et quand on voit combien sont vendus les t-shirts dans l’underground, on pleure devant le prix du merch durant ce genre de set. La faute à qui, la faute à quoi , rien à foutre en réalité, car si l’on ne veut pas y laisser un bras, on ne le fait pas. Et ce que nous n’avons pas fait, priorité à l’alimentaire et au carburant.

Rien à branler, MARDUK était là.

De l'inexorable guerre...

Oui, MARDUK était là, la guerre sur scène, le chaos, l’apocalypse et l’odeur de mort. Nous étions là pour eux, parce que les suédois, bien que légèrement plus jeunes dans l’existence que IMMOLATION, ont également la puissance de leurs années d’existence et lorsque MARDUK joue sur scène le blizzard se désagrège pour ne laisser percevoir que la violence et la rage d’un groupe de black metal brutal au demeurant , mais en fait tellement bien inspiré lorsque l’on écoute leur musique sur scène. Car pour réellement apprécier MARDUK en studio, il faut vraiment aller les voir sur scène , la dimension est différente, le relief certain, et l’on comprend mieux leur brutalité en studio une fois qu’on les a vu en concert.

Et ce soir comme à chaque concert MARDUK offre une prestation malsaine, professionnelle et charismatique entre les titres plus enivrants les uns que les autres. Plusieurs albums sont à l’honneur et les suédois font un peu également le tour de leur discographie, mais il y en a tellement, et tous sont tellement excellents, il est difficile de tout placer en une seule setlist. Malgré tout personne n’échappera à la brutalité de MARDUK , la plèbe était aux anges, en plein enfer, mais aux anges, et il était évident que nous ne partirions pas sans avoir profité du char d’assault « Panzer division Marduk ». Ce rouleau compresseur était intégré à une setlist bien fournie et bien équilibrée.
MARDUK est venu, MARDUK a vu et MARDUK a vaincu. Il ne restait plus aucun survivant à la fin du set des suédois, ce que l’on attendait absolument.

Du blasphème et de la renommée...

Ahhh, MAYHEM c’est compliqué entre la légende, les histoires qui ont fait couler de l’encre, et qui ont divisé les « true » et les pas « true », l’adoration de certains plus pour l’entité que pour la musique elle-même, les différences des albums, MAYHEM est un groupe qui fascine ou alors qui indiffère totalement si l’on ne s’y est pas penché entièrement.
Bien sûr qu’il était le groupe tête d’affiche, bien sûr qu’il était le plus vieux, le plus véhément, car parmi les précurseurs de cette musique dont les codes musicaux du précédent millénaire sont à jamais ceux qui offriront le côté le plus malsain à ce courant musical ; MAYHEM était le groupe attendu par beaucoup.
Leur dernier album en date « Liturgy of death » de très bonne facture dans la noirceur et l’horreur fait plutôt l’unanimité, même chez les néophytes.
A cela ajoutons une ambiance scénique à la hauteur de GHOST, où le sieur Attila s’est présenté en grand archevêque du blasphème, MAYHEM était irrévérencieux, sale et démoniaque. Le serpent était dans la salle, et il est certain que démarrer avec des louanges sur des titres qui font honneur au malin, et un théâtralisme qui captive autant les âmes en détournant par là-même leur attention musicale, était du pain béni pour les spectateurs venus en masse adorer religieusement les norvégiens. Et dans toute cette mélasse, Hellhammer était parfait et chirurgical.
C’est certainement ce théâtralisme qui plaît beaucoup, mais nous avons dû partir au bout de quatre titres car le temps, cette denrée extrêmement précieuse ne nous permettait pas de vivre l’instant présent, alors c’est ainsi que nous partîmes au beau milieu du set, mais tellement satisfaits de ne pas avoir raté MARDUK et IMMOLATION dans leur intégralité.

La musique plaît à chacun et sa diversité est tellement riche dans le courant extrême que toutes et tous y trouvons les trésors qui nous conviennent.

Le retour moins humide que l’aller fut toujours aussi passionné, et c’est bien là que nous avons de nouveau réécouté IMMOLATION, MARDUK et MAYHEM parmi d’autres légendes coincées dans la boîte à malices.

Nous avons vu ce soir là quelques mythiques et mystiques formations de death et de black, et ce genre d’affiche fait du bien car elle montre encore l’éclectisme musical dont ces courants musicaux qui ont plus de trente ans font encore preuve en faisant toujours frémir une bonne tripotée de bas du front…

Arch Gros Barbare

22/02/2026

LE COVEN DU CARROIR – INFAMIE - BOURREAU

31/01/2026 à LA VIE D'ANGE - 24

Les Versannes......., est-ce que cela vous dit quelque chose ?

Moi, rien !!!!!!

C'est un lieu-dit faisant partie du petit village de La Douze au Sud-Est de Périgueux, préfecture de la Dordogne – 24. Nous sommes dans la campagne périgourdine, bordée de forêts et là vous me demandez si je suis allé aux champignons ?, eh ben que nenni....., je me suis rendu sur site, à presque 100 km de chez moi, je suis passé par des petites routes, pour arriver devant un petit hangar au joli nom de : « la vie d'ange ».

Ce nom fait penser à de la mécanique et vu le local, ça fait bien penser à un ancien garage....., mais La Vie d' Ange est maintenant un bar et d'après ce que j'ai pu apprendre sur place, c'est également un '' repère de punks '' où règne aussi une ambiance très rock puisqu'il y a régulièrement des petits concerts.

Mais pour ce soir, c'est une soirée metal qui est organisée dans cette petite salle.

Qu'allons-nous écouter et voir ce soir ?

LE COVEN DU CARROIR – INFAMIE – BOURREAU

Avant de commencer, les musiciens stockent tout dans leurs véhicules car il n'y a pas de loge, pas de pièce pour se changer, pour poser le matos....

On entre dans la salle, il y a le coin bar à gauche ; c'est assez exigu.

On commence les hostilités avec : BOURREAU.

Au début, il s'agit d'un projet solo francilien formé en 2012 par Nicolas alias Vorace MK, qu'on retrouve comme guitariste chez PENITENCE ONIRIQUE. Il est à la guitare et au chant.

Il est ensuite rejoint par :

• Seb, alias Septic à la guitare, un ex Hecatombic,

• Franck alias Psycho à la basse, qu'on retrouve chez Homycyde,

• Rémi alias Catbad d' Ulster à la batterie.

BOURREAU officie dans un gros death bien malsain, puant, sombre sachant allier avec brio la technique à la brutalité.

Il sort en décembre 2013 son 1° EP ; on pain of death, en autoproduction.

Pour ce soir, la set-list jouée est :

• bloodthirsty, issu du EP,

• sang torture meurtre, titre joué en exclusivité qui sera sur leur prochaine sortie,

• death sentence, issu du EP,

• possédé mauvais dérangé, exclusivité,

• fou cruauté néant, exclusivité,

• colère ténèbres gras, exclusivité,

• negative obscure démoniaque, issu du EP,

• uncontrollable evil, issu du EP,

• douleur brûler agonie, exclusivité.

Une petite intro avant que le groupe commence à balancer ses gros riffs bien pesants. L'étroitesse de la scène ne permet pas aux musiciens de bien s'exprimer mais on sent bien la rage qui les anime. L'ambiance est bien lugubre, on flirte avec des plans à la Immolation, en passant par du Incantation et Gorguts. Des riffs bien lourds et rapides à la fois, une rythmique qui vous martèle le cerveau et des blasts qui savent vous démembrer quand il le faut. Bref vous avez compris que nous sommes dans du gros qui tâche. Pas de fioriture, c'est cradingue, malsain mais bien jouissif.

La voix de Vorace arrive à bien captiver votre attention, un growl bien caverneux qui suinte la pourriture.

Petit point négatif, c'est ce spot rouge au milieu de la scène, rendant les photos compliquées.

C'est une découverte pour moi, et quelle bonne découverte....., Vorace a la gentillesse de m'offrir leur EP, et de ce fait on se fera un plaisir d'en diffuser durant notre émission de radio.

A suivre avec intérêt pour les amateurs du style.

https://www.facebook.com/Bourreau.Metalband

On continue la soirée avec un groupe connu puisqu'il s'agit de : INFAMIE.

Groupe de blackened death issu du bassin orléanais, et vers Gien, formé en 2021, il propose 2 EP:

• EP : into the necrosphere, de 2023,

• EP : of sulphur and pestilence, de 2025,

• split : the infamist, avec Demonist, de 2025, sorti chez le Dc Gore.

Il se compose ainsi :

¤ Greg : chant, ¤ Jimmy : basse,

¤ Fabien : guitare, ¤ Damien : batterie.

Pourquoi j'ai dit que c'est un groupe connu ?, tout simplement parce que nous l'avons déjà vu lors du Gatinaiticut il y a 2 ans.

Infamie balance son gros death teinté black.

La set-list proposé est :

• intro,

• pestilence empire, issu du 2° EP,

• the necrolords, issu du 2° EP,

• resilience in blasphemy, issu du 1° EP,

• ordo maleficarum, issu du 2° EP,

• swallow the flesh, issu du 2° EP,

• hellblast, issu du 1° EP,

• moribound kult, issu du 2° EP,

• satanik warmachine, issu du 1° EP,

• scriptures of blood, issu du 1° EP,

• venenum diaboli, issu du 1° EP,

• cave bestiam, issu du 2° EP.

Le 2° EP a été joué en sa totalité ; quant au 1°, juste un titre est manquant.

Greg en bon frontman fait vivre le show ; difficile sur cette petite scène, mais il le fait bien tel un vrai pro. Sa voix alterne bien le growl death avec un côté un peu plus criard du black. Fabien nous gratifie de solos endiablés tandis que Jimmy martyrise sa basse 6 cordes !!!!. Damien derrière ses fûts tambourine tel un damné. C'est joué avec brio, une maîtrise absolue.

Les titres s’enchaînent mais ne se ressemblent pas. C'est joué tellement vite et fort que Fabien casse une corde !!!!! L'incident est clos, on repart sur ce death black ravageur, qui détruit tout sur son passage. Dans ce chaos musical, il ressort bien sûr de la mélodie qui se mêle avec délicatesse aux passages foudroyants. Un pur bonheur auditif pour les fans du genre dont je fais partie.

Un réel plaisir de les revoir en live.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100089729133634

Bon, on arrive à la tête d'affiche de ce soir avec  : LE COVEN DU CARROIR.

Groupe berrichon formé en 2022 par Le Sorcier du Berry officiant à la guitare et au chant, il est secondé par :

• Bleiz : guitare, - Adam DSX : basse.

C'est un groupe qu'on parle souvent durant nos émissions et plus particulièrement dans la rubrique des concerts car nos comparses tournent plutôt pas mal ces derniers temps. C'est une découverte pour moi, c'est la 1° fois que je les vois en live.

Le groupe traverse les contrées berrichonnes dans ce black assez païen et pagan explorant les mythes, les légendes et croyances ésotériques de cette région. Il propose :

• black female : single de 2023,

• the devil's bridge, single de 2024,

• tenebrae fabulae, album de 2024.

Petite présentation du nom du groupe : le coven est une réunion de personnes pratiquant la sorcellerie, qui fêtent le sabbat ensemble ; et le carroir est un carrefour de routes en berrichon. D'ailleurs, souvent aux croisements de routes campagnardes, on trouve un calvaire, cette sorte de monument religieux symbolisant normalement l'acte de foi de la communauté. Certains y voient une sorte de guide, de symboles pour les partisans à la sorcellerie.

Le ton est donné, nous partons vers le mystique, car Le Coven du Carroir, c'est aussi avant tout de la musique, de la bonne musique, un black metal assez brutal par moment, qui sait allier la froideur et le désespoir par des riffs sombres et lugubres.

La set-list proposée est :

• black female,

• a new age has come,

• torning the veil,

• gods of old

• the devil's bridge,

• bean nigghe,

• wolf leader,

L'album : tenebrae fabulae est joué en intégralité.

Mais vous devez vous poser la question, je n'ai pas mentionné de batteur !!!! C'est tout simplement qu'il n'y en a pas, le Sorcier du Berry préfère utiliser une sorte de boîte à rythme, c'est son choix et faut le respecter......

Beaucoup de samples sont utilisés avant chaque morceau, donnant une ambiance bien sombre et lugubre. On flirte par moment avec un côté horrifique et ténébreux, et le Sorcier le démontre très bien, en plus d'un visage peint, une tenue de scène bien sinistre, agrémentée de quelques objets tout aussi mystiques et maléfiques sur scène. Le guitariste, le visage grimé de noir, porte une veste noire à capuche ; tandis que le bassiste, visage peint, a plus le côté du '' Joker ''.

Le Sorcier allie avec brio la mélodie mélancolique avec des riffs et blasts à faire décoiffer un chauve !!!! Tout se marie à merveille, c'est un pur bonheur auditif. Si Bleiz reste assez tranquille dans son coin à nous glacer le sang par ses riffs et solos d'outre-tombe, Adam DSX est un peu plus démonstratif et inquiétant. Un jeu de scène très agréable à vivre.

Le Coven du Carroir brille dans ce black ésotérique, faisant penser par moment au groupe norvégien de Mysticum.

A suivre avec intérêt pour tous les amoureux de black ambiant païen pagan, voire folk pour les textes.

https://www.facebook.com/LeCovenduCarroir

Le show se termine bien après minuit avec à peu près 30 personnes dans la salle, dont Alix et Mika de AODON, Marine de la Seisach, Marie et son homme de l' Auberock Metal Fest, Jean-Marie le retraité heureux.

Merci aux 3 groupes pour leur prestation et surtout pour avoir fait un long trajet pour venir en terres périgourdines.

Merci à La Vie d' Ange pour la tenue de cette soirée.

https://www.facebook.com/laviedange24

https://www.facebook.com/cabaleprod

@+ pour d'autres soirées metalliques.…

Golgauth

22/02/2026

PATRIARKH – ARKONA – HATE – HALLS OF OBLIVION – SANITY

18 et 22/01/2026

Quand votre groupe préféré fait 2 dates en France, on ne peut rater ça..... Me voilà donc parti au-dessus de Melun, à Savigny-le-Temple pour le dimanche 18 janvier, puis vers Montpellier à St Jean de Védas pour le jeudi 22 janvier afin d'assister à cette tournée européenne avec :

PATRIARKH – ARKONA – HATE – HALLS OF OBLIVION – SANITY .

Vous vous doutez bien, pour ceux qui commencent à bien me connaître, que j'étais là principalement pour HATE !!!!!......., car les 4 autres groupes, je ne les connais pas...., donc 4 découvertes.....

C'est parti pour le dimanche 18 janvier à la très sympathique salle : l' empreinte à Savigny-le-Temple. Quoi ?, ce nom vous dit quelque chose ? C'est normal, c'est la 2° fois que je m'y rends, la première fois c'était en 2022 pour le Morbid Fest avec I AM MORBID – BELPHEGOR – HATE.

Pour un dimanche soir, il y a quand même du monde qui attend l'ouverture des portes. Beaucoup de fans arborent des tee-shirts de BATUSHKA ; au début, je ne comprenais pas mais après j'ai eu ma réponse que je décrirais plus tard. Il y a une certaine aura assez folk dans les tenues vestimentaires de certains fans...... Là aussi, ce sera expliqué plus tard.....

On commence les hostilités avec : SANITY.

Au début du show, c'est le batteur qui prend la parole en français pour dire son amour aux fans de notre pays, puis continue de parler en anglais. Le guitariste chanteur parle également en français pour exprimer sa joie de jouer parmi nous.

SANITY est un groupe allemand de folk pagan metal lorgnant avec le black melo.

Formé en 1995, le groupe a connu une cessation d'activité de 2002 à 2013. 3 albums studio et 2 EP composent leur disco :

• album : sinister reflections, de 1998, album : nocturnal poems, de 1999, album : schattensymphonie, de 2001, EP : revelation, de 2023, EP : the beast, de 2024.

Normalement, c'est un quintet mais le bassiste n'a pu se libérer pour cette tournée.

Le groupe est alors composé de :

¤ Félix : chant, ¤ Florian : guitare, chant, ¤ Julius : guitare, ¤ Philipp : batterie.

Le show commence par une intro assez pagan mélodique, avec un chant clair assez liturgique par le guitariste, puis un growl puissant s'enchaîne à coup de gros riffs.

La playlist jouée est :

• throne, issu du 1° EP, trumphets, issu du 1° EP, kingdom, issu du 2° EP, babylon, issu du 2° EP,

  thousand years, issu du prochain EP : armageddon qui sortira courant cette année ; donc joué en exclusivité.

SANITY joue une musique agréable à écouter. C'est assez melo mais par moment, ça blaste plutôt sévère, après faut aimer l'ambiance pagan folk qui ressort pas mal.

On peut remarquer que le batteur à l'air très à l'aise derrière ses fûts, content de jouer car il arbore toujours un grand sourire, même quand il est un peu dans le « dur ».....

Le groupe bénéficie d'un son correct avec un show de lumières abordable pour nous les photographes.

Le show n'a pas trop fait l'unanimité, les fans sont restés timorés ce qui n'a pas empêché nos berlinois d'effectuer un set assez propre et bien ficelé.

Pour la discographie, le 3° EP conclura le cycle de l'Apocalypse, ce qui signifie que les trois EP Revelation, The Beast et Armageddon vous donneront toute l'histoire de l'Apocalypse - le livre biblique même sur lequel les paroles sont basées.

A suivre pour les amateurs du style.

https://www.facebook.com/sanity.berlin

On continue la soirée avec un autre groupe allemand : HALLS OF OBLIVION.

Groupe de blackened death melo, flirtant plus sur le black que le death. Formé en 2007, nos voisins de Stuttgart proposent :

• EP : the blind legion, de 2015, album : endtime poetry, de 2019, EP : … of hate and despair, de 2021, album : eighteen hundred and froze to death, de 2023.

Il se compose ainsi :

¤ Sebastian : guitare et chant, ¤ Marcel : guitare, ¤ Markus : basse, ¤ Max : batterie.

Lumières très tamisées, voire obscurité quasi totale, 4 silhouettes entrent en scène tout de noir vêtu, longs manteaux à capuches ; et prennent place sur scène sous une intro dès plus lugubre. L'ambiance est posée.

Ça commence assez tranquillement, un blackened death où règne une certaine mélancolie, tristesse et désespoir ; qui laissent place quelques instants plus tard à des riffs acérés, des blasts fulgurants et une voix qui vous perce les tympans.

La set-list jouée est :

• 8°14'43'' S , 117°°59'34'' E, dusk, inundation, the summer that never was, buried by the blackest sand.

  5 titres issus uniquement de leur dernier album.

Au bout de quelques instants, nos teutons retirent leurs capuches tout en continuant de nous assommer à coups de gros riffs sombres et malsains. Leur musique nous fait plonger dans les abysses aux relents parfois doomesques. Certains titres vous tiennent bien en haleine grâce à des blasts rapides et foudroyants. L'ambiance est par moment assez atmosphérique et acoustique où le chant devient plus clair quand il n'est pas remplacé par un growl digne d'un chant death.

C'est exécuté avec brio. Une très belle découverte et je repars avec leur dernier album.

A suivre avec intérêt.....

https://www.facebook.com/hallsofoblivion

AH AH AH AAAARRRRGGGGHHHHHHHH........

Mais pourquoi je m'excite comme ça ? Vous l'avez compris, voici : HATE qui entre en scène. Bon, vite fait comme ça, ça doit faire la 11° ou 12° fois que je les vois en 10 ans !!!!!!!.......

2 dates en France et je les fais, si il y en avait eu une 3° , j'y aurais été...... Voilà, soit t es fan, soit tu ne l'es pas et tu restes chez toi.....

Bref, nos polonais n'ont plus rien à prouver ; un magistral blackened death dont le 13° et dernier album en date suit une logique et une histoire de la mythologie slave.

Une déco bien lugubre avec ses crânes surmontés à des supports, un porte-micro avec un blason présentant le Omega qu'on retrouve sur le dernier album, les visages légèrement peints, c'est parti pour ¾ d'heure de folie.

Quelques fans se posent la même question que moi : pourquoi Hate est en milieu d'affiche ? Pas de réponse à cette question......

Nous retrouvons sur scène :

¤ Adam alias ATF the first sinner : chant et guitare, ¤ Dominic : guitare, ¤ Tomasz alias Tiermes : basse, ¤ Daniel alias Nar-Sil : batterie

On commence doucement par une intro, histoire de nous faire languir, puis le show commence par : Sovereign Sanctity, issu de Auris Gates of Veles. Le ton est donné, ça va envoyer grave !!!!

Puis les titres s'enchaînent avec : Erebos issu de l'album éponyme, le seul « vieux » morceau joué de leur set-list . Un déferlement de riffs assassins, brutaux avec : The Wolf Queen, issu de Rugia. Que dire du morceau : Bellum Regiis, 1° titre du dernier album éponyme, un chef d'oeuvre absolu. On continue avec : Rugia, issu de l'album du même nom, puis avec : Iphigenia, un titre assez mid-tempo et The Vanguard qui détruit tout sur son passage. Ces 2 derniers titres sont issus du dernier album.

Un set exécuté avec brio, c'est magistral, de vrais professionnels. Un son massif, des effets sur scène impressionnants, un set colossal. Le pit était en feu, ça pogottait, slammait.... Bref nos polonais ont mis le feu, d'ailleurs le meilleur show de la soirée......

J'ai beau les voir très souvent, j'ai toujours le même plaisir ( voir orgasme !!!! ) à les voir et surtout les écouter, j'en ai des frissons...... C'est ça d'être fan.....

En plus, on peut facilement échanger avant et après le concert tellement qu'ils sont abordables....

Que dire de plus à part que c'est génialissime, grandiose, magistral.......

https://www.facebook.com/HATEOFFICIAL

On change de registre avec un groupe très attendu pour cette soirée, c'est : ARKONA.

Groupe russe créé en 2002, il compte 10 albums studio.

Emmené par la chanteuse Masha, le combo explore des méandres metal folk païen aux relents black metal.

Nous retrouvons sur scène : ¤ Masha : chant, ¤ XX : guitare, ¤ XX : basse, ¤ XX : batterie.

Masha se démène sur scène, fait vivre le show. Elle alterne aisément le chant growl et criard avec un chant plus clair. La musique fait bien ressortir le côté folk païen.

Nous avons droit à : kob' : issu du dernier album éponyme de 2023, Ydi : idem, Na strazhe novykh let : idem, Khram, issu de l'album éponyme de 2018, Goi, Rode, Goi !, issu de l'album éponyme de 2009, Zimushka, issu de l'album Slovo de 2011.

Que des titres chantés en russe, ça change.

Les fans se sont massés en nombre devant la scène. La musique propose des riffs assez mélodiques et éclectiques riches et variées ; ça blaste plutôt pas mal par moment mais ça reste assez rare quand même. Un set fortement apprécié par la plupart des spectateurs, dont beaucoup étaient habillés de façon folk païen. D'ailleurs, il fut un temps où les membres du groupes étaient habillés façon pagan, mais pour ces 2 soirs, ils sont restés plutôt soft.

A suivre pour les initiés du style.

https://www.facebook.com/arkonarussia

Bon, on arrive à la tête d'affiche : PATRIARKH.

Groupe polonais de black atmo orthodoxe fondé en 2024.

Alors pour la petite histoire, le chanteur Bart ( je vous passe son écriture en polonais !!! ) officiait chez BATUSHKA, quand une querelle l'oppose avec le guitariste fondateur du groupe.

Bart quitte le groupe et fonde PATRIARKH qui est pour certains une quasi copie de ce que faisait BATUSHKA, groupe apparemment toujours actif mais en stand-by, malgré le fait que sur Metal Archives, il est inscrit comme ayant splitté au profit de Patriarkh par un changement de nom... Bref, on va rester dans la musique car c'est le plus important.

PATRIARKH, c'est avant tout un set très visuel, une chorégraphie orchestrée avec brio, une mise en scène très scénarisée.

Avant le show, des disciples tout de noir vêtu, allument les bougies qui ornent la scène sur des présentoirs. On retrouve également sur scène des candélabres, des croix, des photos du Christ.

Le chanteur est tout de blanc vêtu, tel un prêtre orthodoxe, même le visage est caché par un voile blanc, le tout surmonté d'une coiffe, il commence les hostilités par des psaumes dignes d'une messe orthodoxe.

La set-list jouée est :

• Wierszalin I, II, III, IV, V, VIII, issus de l'album Prorok Ilja de 2025, Pismo V, issu du EP Carju Niebiesnyj de 2024, Wieczrnia, issu de l'album Hospodi de 2024, Powieczerie, idem, Polunosznica, idem, Utrenia, idem, Liturgiya. Idem.

Pas de bassiste sur scène, 2 guitaristes avec des guitares 9 cordes, s'il vous plaît , vêtus d'une tunique aux tons bleutés avec des coiffes noires et le visage caché par un voile noir. Une danseuse chanteuse habillée tout en blanc, le visage également caché d'un voile blanc orné d'une couronne particulière qui se situe en arrière plan, pousse de temps en temps la chansonnette. On retrouve nos 2 disciples du début du shox, installés derrière un pupitre pour chacun, officiant en backing vocals.

Après une intro digne d'une messe orthodoxe par un monologue de notre frontman, des gros riffs rythmiques lourds et lugubres envahissent la scène. Tout est chanté en polonais puis un chant un peu plus black se fait entendre. La chanteuse apporte une douceur mélodique contrastant avec la violence des screams et des riffs de guitare.

L'ambiance black metal est subtile, ça blaste plutôt fort par moment, et d'ailleurs j'apprends que c'est Pavulon derrière les fûts, qui avait officié chez Hate pendant un bon moment.

Il y a dans les paroles des passages issus de messes orthodoxes, de textes sacrés.

PATRIARKH est un groupe de scène, il faut le voir pour apprécier l'ambiance, les décors, l'histoire autour de ce prophète polonais du début du 20° siècle. C'est très théâtral, une sacrée mise en scène, un show mariant avec perfection le folk orthodoxe fusionnant avec des éléments rituels et sacrés avec une musique black ambiant atmosphérique. C'est très lyrique, harmonieux, spirituel, un savoureux mélange décrit ci-dessus.

https://www.facebook.com/patriarkhofficial

Le show se termine bien après minuit avec à peu près un peu plus de 250 personnes dans la salle.

Le merch a bien fonctionné pour les groupes.

Date du 22/01/2026

Pour cette 2° date en France, je suis revenu dans cette salle qui a forgé ma jeunesse : la salle Victoire 2 à St Jean de Védas, aux portes de Montpellier.

Je n'ai quasiment rien reconnu car la salle a été fortement réhabilitée et modifiée à cause d'un incendie au début des années 2000. La dernière fois que j'avais mis les pieds ici, c'était en 1992 ou 1993, donc ça date.....

Bref, je rencontre le charismatique Chris Grazed de chez METAL EXHUMATOR et METALLIAN puis je suis rejoins par Alexandre SABA de chez M&O OFFICE, qui gère la partie communication du Muscadeath.

Je ne reviens pas sur les prestations des groupes, c'est quasi du copier/coller de dimanche, sauf qu'aujourd'hui, les lumières ont été assez délicates pour prendre de belles photos. Niveau son, c'était très correct.

J'ai toujours eu plaisir de converser avec mes potes de HATE, et aussi avec les autres groupes.

Le show a ameuté pour lui-aussi un peu plus de 250 personnes.

Oui, moi qui viens du pays du pruneau, je n'ai pas hésité à faire des kilomètres, aller à l'hôtel surtout pour voir mon groupe préféré : HATE, ou sinon j'avoue que je ne l'aurais pas fait.....

@+ pour d'autres soirées metalliques.......…

Golgauth

22/02/2026

À cette occasion, artistes, artisans et créateurs sont invités à proposer leur candidature afin de participer à cette journée conviviale ouverte au public. Peinture, sculpture, photographie, bijoux, textile, bois, bougies, maroquinerie et autres formes d’expression artistique ou artisanale sont les bienvenues.

Tout au long de la journée, les visiteurs pourront découvrir les univers des exposants et profiter d’un moment de partage autour de la création. Un Prix du Jury viendra récompenser l’artiste ayant particulièrement retenu l’attention.

Une offre de restauration sera proposée sur place afin d’accompagner cette manifestation accessible à tous.

Le dossier de candidature est téléchargeable sur le site internet de la Ville. (ville-prigonrieux.fr/agenda) Les candidatures sont à transmettre avant le 8 avril 2026.

GROUPE: ADX

TITRE ALBUM: L’empire du crépuscule

LABEL: Verycords

DATE DE SORTIE: 2024

Un des buts premiers d’un album et de la musique en général, entre autres, c’est de marquer l’histoire de la musique, et d’être intemporel. ADX a déjà réussi l’exploit d’être un groupe intemporel, parce que depuis le tout début des années 80’s, il est certainement un des plus anciens groupes français (ici dans le heavy/speed) si ce n’est le plus ancien, à avoir une discographie bien remplie et à continuer de brûler les planches tout en offrant des albums de qualité avec une énergie débordante. Il ne lui reste qu’à marquer définitivement l’histoire si ce n’est déjà fait.

ADX c’est effectivement une histoire d’amour et de jeunesse pour ceux qui ont l’âge d’être vos pères et mères, vos grand-pères et vos grand- mères aujourd’hui, parce que si le groupe existe depuis 1982 à peu près, les premiers albums du groupe ont laissé une marque indélébile pour les ados des années 80’s. C’est clair que le triptyque « Execution- La Terreur- Suprématie » présente des albums qui resteront à tout jamais dans le coeur des jeunes chevelus de ces années, là. Avec d’autres groupes évidemment tels que Satan Jockers, Blaspheme, High Power, Killers ou autres Warning bien sûr, il représente l’arrière garde d’un style bien singulier, mais ADX n’a jamais vraiment rien lâché et aujourd’hui ils sont le fer de lance, le porte étendard d’une époque dite à mauvais escient « révolue » avec des musiciens qui savent écrire du heavy speed hors du temps qui frappe et touche à chaque sortie d’album ; tout en ayant réussi un virage plus agressif réellement mélodique ces dernières années. On ne peut parler d’ADX si l’on ne parle pas non plus de « Division blindée », de « Immortel » ou de « Bestial » et la sortie de « Etranges visions » qui revisitait le « Weird visions » de 1990.

Avec le temps et l’eau qui a coulé sous les ponts, ADX est devenu un de ces majestueux piliers de l’histoire de France dans sa musicalité et l’histoire de France est plutôt bien présente dans les visuels et les paroles de ADX sur leurs premiers albums, mais aussi sur ce dernier album « L’empire du crépuscule ».

Alors il est encore et toujours temps de parler de cet album sorti en mai 2024 et il est juste de dire que normalement il est toujours en train de passer sur les platines des amoureux de la musique et non pas de boulimiques du son qui prennent et qui oublient deux semaines plus tard.

Les nouveaux mouvements de line-up en 2023 n’ont pas forcément altéré l’essence même de ADX car l’on retrouve cette personnalité bien franchouillarde qu’ ADX porte haut et fort depuis toutes ces années, ceci étant aussi bien dû à la voix atypique de Phil qui aura joué les chefs d’orchestre depuis 1984.

On se retrouve donc, presque deux ans après sa sortie à encore écouter ce dernier album qui ne sera bientôt plus le dernier car au moment où vous lisez ces lignes, le groupe enregistre les titres pour son prochain album.

En attendant il est agréable si ce n’est jouissif de se replonger encore et encore dans ce dix titres qui respire la révolution avec une pochette dignement signée Stan W Decker et une production aux couleurs pleines de relief qui s’élève largement à un niveau international.

Si la musique de ADX sur cet album a pris plus d’agressivité, c’est parce que dans son heavy speed légendaire elle flirte bien volontiers avec le heavy thrash et ce n’est pas pour vous déplaire. Certainement que les mouvements de musiciens y ont  joué un petit peu, mais le ADX 2024 traverse une fois de plus les générations pour offrir un album riche de mélodies et d’énergie. L’introduction des « Charognards », avec un refrain d’anthologie sans compter des harmonies de guitares exotiques offre à ce morceau qui a la dure tâche d’ouvrir le bal, une noblesse indétrônable. Mais alors que déjà le style était plus que profondément affirmé c’est « Tout en puissance » qu’ADX enfonce un clou déjà bien entamé. Car c’est vrai que la puissance est aussi ce qui ressort de cet album. Le chant de Phil joue et s’entremêle à la perfection aux mouvements tantôt mélodiques et tantôt plus hargneux proches d’un thrash mélo que proposent les morceaux. Et en deux morceaux c’est déjà acquis que cet « Empire du Crépuscule » est un album bien écrit et imposant.

Si l’on traverse les âges au gré des paroles de la révolution française à la dernière guerre la plus totale, ADX a le pouvoir d’assombrir ses morceaux d’une manière tellement personnelle que le groupe envoûte l’écoute d’un filtre hermétique qui vous entraîne dans l’arène avec cette envie de saluer l’empereur sachant que l’on va mourir et il n’y restera que la force et l’honneur.

Les refrains sont brûlants, le speed des guitares sur « Le malgré-nous » fait lever la poussière et colorise l’album pour donner réellement vie aux chansons. Ce titre est incroyable de rapidité, de mouvements différents, d’envolées vocales, car ADX réalise une démonstration de style où l’on reste interdit tellement les rythmiques sont savoureuses. Le combo avec « Paradis royal » se fait dans la douceur, car l’outro de « Le Malgré-nous » vient à point nommé pour laisser glisser les riffs speed mais ultra mélodiques et harmonieux de ce terrible « Paradis royal ».
Avec ces titres ADX montre qu’il vient avec suprématie dominer son sujet et écrire des chansons addictives, car « Paradis royal » est une source chaude qui vient exploser comme un geyser vu que cet album est indubitablement effusif et c’est bien du magma brûlant qui s’échappe de tous les morceaux.

Vous n’y échapperez pas, écoutez-le si vous n’avez jamais prêté une oreille, réécoutez-le si vous l’avez trop longtemps laissé prendre la poussière, car « Le couvent des possédées » est d’une noirceur bien ténébreuse avec toujours une envolée de guitare qui réchauffe le coeur (et dont la fin semble faire un petit clin d’oeil au passé) , tandis que « Septembriseurs » vous baigne dans le sang et que l’instrumentale qui fait office de finale, « Paris un 13 » rappelle aisément la grande époque d’un « Suprématie » (sur l’intro « Nostromo ») jouant avec cette modernité qu’ADX a su adopter et adapter.

Titre terrifiant de personnalité « L’empire du crépuscule » en contradiction avec lui-même, brille toujours de sa plus belle majesté. ADX était et ADX demeure. Et c’est encore avec autant d’ardeur que le prochain rejeton sera accueilli...

Arch Gros Barbare

01/02/2026

GROUPE: MEGADETH

TITRE ALBUM: Megadeth

LABEL: BLKIIBLK Records

DATE DE SORTIE: 2026

Alors soyons clair il ne s’agit pas d’une chronique ici, mais d’un texte hommage à toute une carrière d’un point de vue personnel, et si vous n’avez pas de temps à perdre, ne vous attardez pas à lire ce billet car vous n’aurez sans doute pas la même vision des choses et vous n’en aurez rien à faire. En plus ça va être long comme un jour sans fin.

Bien souvent, si ce n’est tout le temps, j’utilise le « On », le « Vous », pour parler d’un album, mais cette fois-ci je vais entamer cette discussion intérieure avec le « Je » parce que ce qui va suivre est totalement subjectif, personnel et juste introspectif en rapport avec l’écoute de MEGADETH au fil des années écoulées.

J’ai lu quelques réactions, de-ci de-là où les gens écrivaient que cet album final était mou du genou, que c’était bof bof, que la reprise de Metallica « Ride the lightning » c’était à chier, ou qu’il était trop vieux pour balancer du « I don’t care » d’ado, que ça valait pas « Rust in peace ». En fait c’est vrai et faux à la fois, mais c’est surtout faux parce que biaisé. On y reviendra juste après la disco.

MEGADETH j’ai vraiment écouté le groupe en 1986 ou 1987, « Peace sells » était sorti, j’avais onze ou douze ans donc, et cet album m’a mis une branlée ancestrale parce que les « wake up dead », « the conjuring » ou encore « Devils island » résonnaient pour moi comme des hymnes au heavy thrash de l’époque et résonnent toujours encore aujourd’hui avec une mélodie sans égale, sans parler de la légendaire « Peace sells » et de cette pochette non moins cultissime, tellement d’actualité. Rapidement, passion oblige (et on n’avait pas internet à cette époque), je me suis penché dessus. Mon grand frère avait sur son blouson en jean un peu gris/bleu, (vous savez les couleurs délavées de l’époque) un dossard (oui aujourd’hui on dit back patch) de « Killing is my business... » et même si ce premier album représentait toute une époque de guerre entre MegaDave et les four horsemen qui l’avaient foutu dehors, (l’histoire je ne vous la raconte pas vous la connaissez), j’y ai toujours préféré le « Peace Sells » parce qu’il a véritablement l’essence profonde de MEGADETH. Malgré tout, l’intro de « Killing... » c’était quelque chose. Et cet album est brut et bien rentre dedans.

Bref, tout ça pour dire oui, après « Peace sells » je me suis mieux penché sur « Killing » et là, la passion MEGADETH est née, avec celle de Vic Rattlehead en même temps, parce que cette mascotte a fait le tour du monde elle aussi et franchement autant que Eddy pour Maiden, elle représente MEGADETH dans toute sa splendeur.

Le petit teigneux rouquin (sans manque de respect) allait faire de son groupe, un groupe tellement important dans la musique et l’histoire du thrash, un groupe tellement nécessaire pour beaucoup de musiciens des générations futures, un groupe tellement important pour moi, que MEGADETH, qu’on l’aime ou pas, eh bien on en parle ; que ce soit ses frasques au niveau consommation de choses plutôt planantes, ou son sempiternel conflit avec Metallica qui aura alimenté pas mal de ragots et fait couler pas mal d’encre en son temps, ou encore quand il a trouvé Dieu, on en parle et on en parlait en écoutant sa musique ; et pas besoin de livre pour savoir ça car qui a plus de quarante ans a vécu tous ces moments. En fait on a grandi avec MEGADETH, on a vieilli avec MEGADETH.

Je me rappelle l’illustration de Mary Jane avec Vic devant la tombe, que j’ai encore en carte postale, et dont le t-shirt que je portais en seconde en 1990 a subi le lourd tribut du temps et des années qui passent assez rapidement (vu les trous qu’il y avait avant que je ne puisse plus le porter).

Oui, « So far so good so what !! » cet album pourtant successeur à « Peace sells », mais qui n’aura jamais vraiment eu sa grandeur parce qu’il était nettement plus sombre en fait, est lui aussi un album culte. Il n’y avait qu’à se mettre l’intro de « Into the lungs of hell » pour en être sûr. Et la reprise des Sex pistols est d’anthologie sur cet album, Là encore, je le redis, on a grandi avec ce groupe, on a vieilli avec ce groupe...Comme MegaDave on a pris des rides et de la fatigue.

Mais qu’importe , car lorsque l’on regarde sa discographie, la discographie de Dave Mustaine et les MEGADETH , on s’aperçoit qu’elle est chargée, avec des albums indétrônables, et d’autres plus dispensables. Et c’est signe d’humanité et de vie, parce que même avec son caractère légendaire Dave Mustaine nous a fait vibrer pendant de longues années et continue de le faire. Il a fait partie de nos vies, MEGADETH a fait partie de nos vies et la musique de ce groupe fait et fera partie de nos souvenirs jusqu’à la fin des fins.

1990 « Rust in peace » (je ne vous raconterai pas comment j’ai eu la première version cassette de cet album) , c’est certainement l’album le plus complet, le plus inspiré pour MEGADETH qui approche la perfection avec le line-up le plus magnifique que MEGADETH n’ait jamais eu. Nick Menza, David Ellefson, Marty Friedman pour accompagner Mustaine, il n’y avait rien de plus en place que cet album là.

En plus il sortait juste après la reprise d’Alice Cooper « No More Mr Nice Guy » qui avait fait le tour du monde grâce au film « Shocker ».

Là encore grande époque même en cinéma d’horreur et fantastique !

On pourra citer encore quelque albums extraordinaires qui arriveront par la suite, avec en premier le terrible « Countdown to extinction », véritable combo avec « Rust in peace » qui explosera pas mal de monde sur cette planète ronde.

Après même si l’époque voulait ça, tout le monde s’est mis à devenir soft, plus classieux, plus mature dans la tenue, c’est pour ça que les « Youthanasia » et « Cryptic writings » possèdent quelques bonnes compos, mais dans leur grand ensemble ces deux albums , bien qu’ils aient l’âme musicale de MEGADETH font pâle figure à côté des deux prédécesseurs, et parfois on peut exagérer en disant qu’ils font plutôt office de musique de salon où on lève le petit doigt pour attraper son verre de scotch en s’étant coupé les cheveux , raccourcis de quelques bons centimètres.

Pourtant si pas mal de gens se sont détournés de MEGADETH à cette époque, (les puristes et râleurs te diront que seul « Killing » valait le coup), on sait toi et moi que leur objectivité ne va pas plus loin que la longueur de la teub d’un micro-péniste. Parce que sur la longévité MEGADETH a fait le taff, pas tout le temps, mais sur la longueur c’est propre et bien propre.

Et donc oui, après « Youthanasia » et « Cryptic Writings », qui peut citer un titre des albums qui ont suivi ? Pas grand monde.

En tous les cas très peu. En même temps on était en 1999 et durant ces années là on a perdu pas mal de groupes (même si beaucoup sont revenus d’entre les morts et c’est tant mieux). Preuve en est 1999 c’est l’année de sortie de « Endorama » de Kreator, si ça c’est pas un exemple type de l’ambiance de salon qui s’était installée chez pas mal de groupes.

Ne nous mentons pas, j’adore Mercyless, j’adore vraiment ce groupe de death pur, mais en 1999 était sorti « Cold » et arrivait « Sure to be pure », et des exemples pour tout le monde j’en ai à la pelle, personne n’est épargné.

Allez bim, 1998, « Cybergore » de Avulsed, t’en veux encore ?

C’était la période qui voulait ça, on n’y peut rien.

Et pour MEGADETH , ben fallait remonter la pente et après « Risk » c’était quand même assez compliqué. « The world needs a hero » , encourageait quand même la plèbe à mettre des charentaises pour écouter l’album dans son fauteuil à bascule, jusqu’à pousser mémé dans les orties sur « Promises » avec un état d’esprit balade de la nostalgie pour toucher un autre public…On est loin d’« A tout le monde ».

Il faudra alors attendre de 1997 à 2004 pour que MEGADETH ait envie de réécrire des titres un peu plus énergiques, plus dans ce qu’ils avaient composé sur leurs premiers albums avec « The system has failed ». Mais même si l’envie était là, c’est un peu comme lorsque l’on a un accident de voiture hyper grave, on met des mois voire des années de rééducation pour retrouver un niveau performant si ce n’est correct. Et pour Mustaine et sa bande , c’était la même chose. Ce « System has failed », avait l’odeur d’un « So far, so good so what…. » on peut l’entendre facilement sur le premier titre « Black mail the universe » qui aurait pu aisément figurer sur « So far ». Cependant, c’était l’album pour remonter sur le cheval avec des titres comme « Kick the chair » , le groove de « The scorpion » ou encore « Tears in a vial »et « Back in the day » et MEGADETH s’en est bien sorti quoi qu’on en dise.

Mais c’est vraiment sur « United abominations » en 2007 que MEGADETH s’est refait une santé, parce que cet album est speed, dynamique, rapide, avec des titres qui relancent le jeu notamment « Sleepwalker » ou encore l’indispensable et mélancolique « Washington is next ». Beaucoup de tubes et une mélodie revenue que l’on croyait perdue.

De plus juste après ce terrible album, MEGADETH a sorti un live d’anthologie le « That one night « à Buenos Aires qui fait partie des live indispensables à voir et à posséder.

Et c’est dans l’élan de cet incroyable et sublime « United abominations » que MEGADETH nous a offert un nouveau combo. Un combo moins puissant que « Rust in peace » et « Countdown to extinction », mais un combo survolté qui mettait bien en exergue la magnificence du MEGADETH post années 2000 pour entrer dans les 2010 avec le très bon « Endgame » (et très speed, rien qu’à écouter « This day we fight », digne des plus grandes chansons du groupe) où les titres sont d’une qualité indéniable («44 minutes »). Et puisque l’on parle de combo , je veux bien sûr parler du sublime et tout aussi solennel « Thirteen » où l’on sent une envie de toujours emmener son public avec « Sudden death ». Sur cet album l’ambiance est chaude, chaleureuse comme ils l’avaient offert dans les années 80’s sur « Peace sells » .

Je sais ça va faire deux pages et je n’ai toujours pas commencer à parler de l’album final, l’ultime album, l’album où MegaDave tire sa révérence. Mais on y arrive, une carrière de plus de quarante ans pour ce genre de groupe, ça ne peut se résumer en quelques lignes. Je sais que si c’était une vidéo vous auriez plus facilement apprécié, mais en fait lire, c’est la vie. Et j’aime à penser que si l’on arrête d’écrire, on arrêtera vraiment d’échanger et l’on perdra tout sentiment d’humanité.

J’en étais où ?….

Ah oui, le « Thirteen » , franchement, sa voix est brûlante, et cette deuxième partie de combo mérite que l’on s’intéresse à cet album parce qu’il est vraiment bon avec plein de variations et de groove , ce groove auquel MEGADETH nous a toujours habitué, les guitares chantent et le solo est bel et bien toujours là.

C’est après que ça s’est corsé de nouveau, l’année de ses 52 ans, nouveau coup de mou à la « Risk », mais en plus vieux. 2013 voyait sortir « Super collider », l’album à la pochette la plus colorée dirons-nous, une petite remise en question, avec l’envie de toujours exister, mais de faire quelque chose pour ehpad, alors qu’on venait de se prendre un bon combo. Oui, s’il est un moment où l’on peut vraiment dire du mal, c’est plutôt sur cet album. Il est propre, Rattlehead n’est plus, c’est sans doute pour cela que l’album n’a pas d’âme. « Super collider » c’est de la pop rock, et plutôt chiante parfois, c’est un peu le « Unarmed » de Helloween, bien que ce ne soit pas des reprises, ou encore « St anger », « Lulu », « Hardwired »….Bref, vous m’avez compris.

Après j’exagère un peu, parce qu’il y a des titres qui passent bien sur « Super collider », comme « Built for war », ou « Dance in the rain ».

Mais comme s’il fallait effacer cette erreur, MEGADETH s’est rattrapé trois ans plus tard en recrutant Kiko Loureiro qui a réussi à apporter la vitesse et la technique pour raviver une flamme qui s’éteignait de nouveau. C’est pour cela que « Dystopia » demeure un des meilleurs albums de MEGADETH par sa puissance, sa rapidité et son efficacité. La branlée intersidérale que j’ai pris avec cet album , ça faisait oublier le « Collider » ultra aisément avec là aussi que des tubes, des monstres de chansons qui portent MEGADETH comme un des meilleurs groupe de sa catégorie, et si le Big Four on s’en branle un peu du terme, il mérite toute de même en effet d’en faire partie.

Encadré de musiciens de talent MegaDave a donc continué dans la foulée avec « The sick... », pourtant sans rature à la surface, avec des titres bien branlés, je n’ai pas eu la flamme divine de la passion brûler pour cet album qui m’a plus paru une fois de plus...de salon.

Les riffs sont brûlants, les rythmiques rigolent pas, la batterie est irréprochable mais MEGADETH signe là un bon album que l’on retient moins, comme pour « So far »...Mais il mérite quelques bonnes écoutes de plus pour mieux s’en faire une véritable idée, parce que des morceaux comme « Night Stalkers », c’est du grand MEGADETH.

Alors voilà, nous voici donc au bout de deux pages et demi arrivés à parler de l’album éponyme, l’album ultime, celui qui vient terminer la cérémonie, la Tocatta de Bach est tellement loin derrière...1985...Nous sommes en 2026. Quarante et un an plus tard, MEGADETH est toujours là, même si Dave supporte le poids des années, le groupe, SON groupe est toujours debout pour tirer sa révérence.

Ce qui est important c’est qu’il faut prendre en compte ces quarante ans, tant dans la rage que l’on n’a plus forcément, tant dans la musicalité du créateur qui a évolué, mais surtout, vous, nous, toi, moi. Nous avons aussi vieilli et en quarante ans, on en a écouté des albums , on en a vu évoluer des groupes, des scènes, on en a épuré des concerts, et donc forcément ton écoute sur ce nouvel et dernier album comprend tous les bagages du monsieur, mais aussi les tiens. Et on sait très bien que parfois on revient à un endroit par nostalgie pour revivre un temps bien aimé, mais ce temps n’est plus, il ne reste que les fantômes du passé, que les souvenirs dans nos têtes, pour pouvoir sourire discrètement en repensant aux choses qui sont arrivées. Eh bien c’est cela que nous offre MEGADETH, le dernier album, la fin d’une carrière, la fin d’une époque, de notre époque, avec toutes ces années écoulées…

Quand j’ai vu la pochette de l’album je l’ai trouvé tellement solennelle et tellement annonciatrice, de ce que MegaDave avait envie de dire : Au revoir. A tout le monde, à tous mes amis je vous aime je dois partir…

C’est bien de cela dont il s’agit car ça m’a mis un coup, réellement, un grand coup au moral. Parce que comme je vous l’ai dit, on a grandi et on a vieilli avec MEGADETH. Les années sont passées, la jeunesse est derrière, et on a beau avoir un moral d’acier et avoir vingt ans dans sa tête, le corps nous rappelle le matin, ce que nous sommes, la nuit est blanche, pas à cause de la fête, mais à cause des soucis, à cause de la vie, à cause de l’âge. Et ce dernier MEGADETH c’est ce qu’il me dit en tous les cas.

Je l’ai donc abordé d’une manière familiale, d’une manière amicale et bienveillante. Parce que dans le monde actuel à part tirer à boulets rouges les uns sur les autres c’est tout ce qu’est devenu le sport national, juste détester son prochain.

Bref…

Cette pochette est divine, les vinyles qui sont à la vente coûtent un bras, et on ne les emportera pas dans la tombe, mais rien à branler, c’est MEGADETH, c’est MEGADETH putain !!!

Les gars nous ont servi « Tipping point » en apéritif, avec un Dave Mustaine assis sur une chaise, qui rappelle tellement les ambiances des clips de « Rust in peace » et de « Countdown to extinction ».

Ce titre est plein d’énergie et montre qu’à soixante quatre ans Mr MUSTAINE est un seigneur, ça speede, c’est mélodique est c’est propre. Je le répète, on n’est pas en 90, on n’a pas 20 ans, et lui non plus.

Ce premier morceau qui est aussi le premier de l’album est digne de « Dystopia ».

Et pour bien faire le tour de la propriété, et expliquer qu’on a tout vu, on a eu droit au deuxième titre « I don’t care », un titre rebelle, un titre qui a une pêche infernale, qui montre que jusqu’à la mort, les vieux punks à chiens que nous sommes, les vieux metalleux, les vieux gueulards seront toujours des rebelles dans l’âme, parce que même à 90 piges, à titre perso, je balancerai toujours mes doigts d’honneur à qui mérite de les prendre (même si après j’essayerai de partir en courant avec mon déambulateur). MEGADETH offre un morceau plutôt speed, qui rend hommage à sa carrière avec quelques riffs rappelant la rage qu’il y avait sur « Peace Sells ».

En fait ce dernier album s’ouvre comme un livre, il se dévoile petit à petit, parce qu’après avoir montré un peu de vitesse, Mr MUSTAINE reprend ses mélodies , celles qui l’ont suivi jusqu’ici pour les mettre sur « Hey, God ?! » où le rapport à Dieu est remis sur le devant, mais surtout où au beau milieu du groove et de la multitude de solos présents sur l’album , on retrouve l’essence même de MEGADETH. Les lignes musicales qui m’ont conquis tout au long de ma vie. Et juste pour ça je dis merci, parce que ce « Hey God ?! » est tout simplement splendide.

Trois morceaux, trois tubes, en tous les cas pour moi.

Pour garder ses fans, c’est « Let there be shred » qui a été choisi pour sortir une vidéo un peu fofolle et plutôt marrante. Mais on sent que la boucle est bouclée, parce que ce titre, même si le rythme est effréné, lui aussi rend hommage aux tous premiers albums de MEGADETH, car on est plus proche des trois premiers que du « Rust » et « Countdown », bien que…

L’album avance, et plus il avance, plus je l’aime, alors oui, parce qu’il y a ce respect, cette histoire, le fait que ce soit le dernier, mais oui, je l’aime cet album.

On a l’impression que MegaDave a voulu faire un tour d’horizon de toute sa carrière car avec « Puppet parade », la musique se rapproche de « Youthanasia » notamment les quatre premiers titres de l’album comme « Reckoning day » ou encore « Trust » de « Cryptic writings ».

Et ensuite « Another bad day » vient tranquillement se poser, avec une petite ambiance proche de celles de « So far... » en se mélangeant à ses chansons les plus accessibles. Beaucoup la trouveront trop molle, mais elle est mélancolique et c’est aussi la couleur de cet album. Cette mélancolie de toute une vie.

Et comme s’il ne fallait pas vous laisser déprimer MEGADETH place « Made to kill » avant « Obey to call » pour montrer qu’en 2026, le groupe en a encore dans le ventre. Parce que « Obey to call », fait partie de ces chansons plus douces, plus groove mais où encore une fois les solos sont bel et bien là.

La fin du voyage approche, et c’est « I am war » qui s’étale avec des riffs et des lignes vocales hyper mélodiques, Dave s’applique à bien chanter, et on a envie de chanter avec lui. Ce titre je le trouve fabuleux, parce qu’il n’est pas thrash, il n’est pas heavy il est MEGADETH, on entend quelques envies de « Countdown » autant dans les guitares que dans les lignes vocales, et ça me ramène quelque années en arrière.

Sur les dernières sorties, difficile de faire mieux que Coroner ou Testament, mais MEGADETH signe un album de fin incroyable, car il n’est ni trop, ni trop peu, il est juste et adapté aux années.

Mais c’est surtout sur le dernier morceau « The last note » que j’ai été bluffé l’intro parlée par Mr MUSTAINE, sa voix rauque et nasillarde prend tout son sens, et l’on sait que c’est fini. La pochette aussi prend tout son sens, ce Rattlehead qui laisse brûler tout ce qui est derrière lui, pour mieux se rhabiller et porter son costard , car il a raccroché définitivement. C’est de ça dont il s’agit et à travers MEGADETH on se sent aussi un peu concerné. Ce morceau est mid tempo, mais donne une réelle mesure de la portée de l’album.

Cette petite guitare acoustique en plein milieu, légèrement espagnole juste avant le solo, m’en donne le frisson. Merci MEGADETH, merci Mr MUSTAINE pour toutes ces années. Et le morceau termine comme il a commencé, à vous donner le spleen pour l’éternité… Oui, merci MEGADETH, merci Mr MUSTAINE.

NB : Pour la reprise de « Ride the lightning », pied de nez ou pas, clin d’oeil ou pas, intérêt ou pas, ce qui est marrant, c’est qu’en fait ils la jouent avec le son et le style MEGADETH, et au début je me suis dit que je préférais de loin la version de Metallica niveau prod, niveau voix, niveau son, mais là encore, c’est avec toutes les années derrière, si ce titre était sorti comme ça, on l’aurait aimé à l’époque, c’est certain. En plus avec le temps, je trouve que le solo est bien sympathique sur cette version finalement. Incomparable avec Metallica, évidemment, mais malgré tout , écoutez là plusieurs fois, vous verrez que vous l’apprécierez….

En tous les cas, c’est avec une petite larme que j’accueille cet ultime album de MEGADETH qui viendra trôner avec les autres, car il est beau déjà, et il est bon pour un ancien de soixante quatre ans. Et une carrière comme celle de MEGADETH il est plus que probable que personne aujourd’hui n’arrive à faire la même.

Encore une fois merci Mr MUSTAINE , et vive MEGADETH à tout jamais.

Arch Gros Barbare

24/01/2026

GROUPE: DEATH FROM ABOVE

TITRE ALBUM: Reckoning of the damned

LABEL: Great Dane Records

DATE DE SORTIE: 2025

Tout bien réfléchi, en fait, Can of Worms, qui était vraiment excellent et qui a duré quelques bonnes années et quelques bons albums, c’était une rampe de lancement de la violence et de la brutalité que l’on constate aujourd’hui chez DEATH FROM ABOVE. Et Manu ainsi que toute sa bande d’anciens thrasheurs ultra violents, en y ajoutant Antho des Red Dead, avait déjà mis le pied à l’étrier sur le premier album « Altered Dimension » pour laisser la parole libre à leurs intentions massives et à leur implacable férocité.

DEATH FROM ABOVE lâche dans la fosse à purin leur deuxième album « Reckoning of the damned », et il est raisonnable de dire que si l’on avait pris une belle branlée magistrale avec le premier, celui-ci pousse le bouchon un peu trop loin Maurice.

Il est plus violent, plus brutal, plus massif, mais aussi plus américain, plus groove dans sa sauvagerie et du coup DEATH FROM ABOVE signe un album de haute voltige dans le death brutal, et ce n’est pas pour rien que toute cette fine équipe est fan de Suffocation, Devourment, Deicide, Cannibal Corpse... parce que cet album est de ceux qui ne prendront pas la poussière sur vos étagères (déjà bien remplies d’albums sur lesquels vous n’êtes pas repassés parce que les réseaux vous avaient dit que c’était les meilleures sorties de l’année).

DEATH FROM ABOVE c’est comme ce petit coulis fondant que vous avez dans le moelleux au chocolat, il apporte la finesse dans la puissance « goûturrale » et nique sa race, c’est « ce petit trou de verdure où chante une rivière » au beau milieu du « chant » (de Manu) de bataille et les deux trous rouges ne sont pas sur le côté droit mais bel et bien dans votre fondement, parce que DEATH FROM ABOVE signe ici un album magistral de death brutal. Et si l’envie vous vient à respirer, c’est avec un sac plastique de supermarché que la musique des bayonnais viendra vous bâillonner.

Avec un visuel encore une fois signé Remedy Art Design (qui rappelle les plus belles pochettes de Dan Seagrave ou encore Giannis Nakos qui ont illustré les terribles Suffocation), DEATH FROM ABOVE propose son nouveau neuf titres qui tourne à peine sur un peu plus de trente huit minutes.

Les lardons sont allés plus loin partout, parce que le son d’Eric Dorleans respire les états-unis à plein nez et surtout l’époque bénie des 90’s, ce qui permet à l’album de posséder une aura suprême tout du long tandis que la voix de Manu se remplit de puissance avec une tessiture de démon. Notamment sur « God of terror », Glen Benton en rougirait de honte, alors que les riffs de fin de piste vont chercher le groove maléfique et démoniaque à pleine vitesse. Et c’est bien ici que DEATH FROM ABOVE réveille les morts.

Si l’entrée en matière avec « Apex predator » montrera définitivement (comme si l’on en doutait encore) l’attrait des membres du groupe pour la science fiction et les grand méchants aliens qui ont laissé leur acidité partout, c’est tout l’album , dans sa frénésie totale , qui vous entraîne dans un vortex brutal et ultra condensé, tandis que pourtant leur violence est en fait agréablement assimilée.

Ce second album est complètement au dessus du premier, il s’en dégage quelque chose de réellement et sincèrement mature et taillé pour l’international. La maîtrise de la vitesse mais aussi de la pesanteur sur « Abomination reborn » montre que DEATH FROM ABOVE aime le death brutal sous toutes ses coutures, pas uniquement pour son intensité, mais aussi par cette facette plus extrême mais pachydermique comme peuvent avoir les Dying Fetus. Et c’est ici aussi que le groupe regorge de bonnes idées, parce que même si sur ce titre le break où le lead guitare se fait quasi opus et adagio, DEATH FROM ABOVE n’oublie jamais de revenir aux fondamentaux.

La batterie ne s’arrête guère et mène la danse pour mieux y voir bouger les macchabées, et alors que les duos guitares s’affrontent sur les rythmiques d’une basse de sourd muet à en vibrer sur chaque mouvement, DEATH FROM ABOVE confirme son savoir faire depuis bientôt vingt ans pour ce qui est de tous ses acolytes. Et vingt ans de musique extrême, il est certain que la folie de ces garçons bouchers est indubitablement de qualité.

Vous irez de surprise en surprise pour constater que malgré sa brutalité, cet album est d’une légèreté palpable où les prises d’air comme sur « Death factor », vous permettent d’en apprécier chaque seconde, chaque accélération ou décélération pour mieux ressentir les moindre vibrations de leur brutal death typiquement pris dans la tradition ancestrale.

C’est bien cela dont il s’agit DEATH FROM ABOVE respecte les écrits saints et la recette magique pour offrir aujourd’hui un deuxième album extraordinaire de musicalité au beau milieu d’une rare intensité.

Alors oui, l’exemple type ne sera pas « Blood of the fallen » qui ressemble à un agréable moment de plaisir royal façon dilatateur urétral, mais soyez certains que vous y prendrez goût.

Trente huit minutes, la juste durée pour un album de cette pertinence, et si jamais vous en doutez, vous n’avez qu’à l’écouter, vous en serez alors persuadés.

Arch Gros Barbare

26/01/2026

GROUPE: THE LOSTS

TITRE ALBUM: Venom within

LABEL: Inverse Records

DATE DE SORTIE: 2025

Dans le milieu underground, c’est plutôt régulier le fait que le grind et le death metal soient vraiment plus solidaires à un certain niveau. Les gens se connaissent, se soutiennent pourvu que la musique soit réellement authentique et bien sombre. Et donc par conséquent les groupes underground survivent plutôt aisément en autarcie. C’est tout à fait différent pour qui joue du heavy metal. Le heavy metal s’ouvre la plupart du temps au grand public et c’est au travers de labels aux reins solides que les groupes heavy, même s’ils n’ont pas forcément de muse intéressante pour produire une musique réellement authentique ou velue sur le torse, arrivent à être adulés par un grand nombre de gens tombés par hasard sur une pub. Pour les groupes heavy plus underground la survie est assez difficile, parce qu’il n’y a pas le même engouement, et c’est dommage, parce que des groupes français comme THE LOSTS méritent depuis longtemps d’être sur le devant de la scène parce que leur musique est fouillée, travaillée, sincère et dynamique à souhait, en flirtant par moments avec la noirceur ou avec les frontières du heavy thrash comme certains ont toujours su le faire.

THE LOSTS c’est quand même quasiment quinze ans d’existence, c’est un premier mini, mais surtout deux albums excellents « Of shades and badlands » et le terrible « Mystery of depths » qui était très sombre.

Quatre ans plus tard, les voici enfin de retour avec un nouvel album « Venom within » et une belle signature en poche avec le label Inverse Records, label finlandais qui a déjà produit et signé par mal de bons groupes heavy ou death metal tels que Hautajaisyö , Forest of shadows ou encore My shameful.

C’est une infime frontière qui relie le heavy metal à des mondes plus ténébreux comme le thrash, le death metal ou encore des envolées lyriques presque black , et ceci THE LOSTS le maîtrise élégamment.

Sur ce nouvel album, une fois de plus on voyage littéralement d’univers en univers avec toujours de très bonnes interludes ou passages exotiques comme sur l’instrumentale « Mellem Verdenerne » (où deux invités particuliers viennent participer) qui vous fait réellement pénétrer dans l’album si vous n’aviez pas encore compris en substance la portée de la musique de THE LOSTS sur les premiers titres. Cette instrumentale annonce une chanson incroyable à laquelle on ne s’attendait pas. Avec « Muspellsheim Ascent », encore une fois THE LOSTS montre ses multiples facettes pour ne pas se laisser enfermer uniquement dans le cercle du heavy metal puisque leur musique est plus subtile et plus opaque également. C’est avec ce titre à la fois ténébreux et épique que ce nouvel album s’arroge le droit de faire partie du bon goût. Pas le goût de metal , comme lorsque vous goûtez au sang, ( bien que les illustrations de Alek Vladski font amplement penser au trash polka contemporain) , mais au bon goût qui sait toucher l’essence de l’être humain avec des notes rassemblées autrement que pour faire danser dans l’allégresse un soir de beuverie. Non THE LOSTS compose des titres aussi pertinents que Judas Priest a pu en composer sur ses albums les plus récents parce que leur heavy metal est un hymne à la guerre, et surtout au combat. On le ressent tellement sur « Exponential law » qui fait monter le niveau encore d’un cran, avec des rythmiques incroyablement puissantes sur une voix de Yann, toujours travaillée, toujours particulière et toujours adaptée à l’émotion du morceau.

Mais commençons par le début, ce nouvel album est l’occasion d’affirmer sa musique polymorphe, parce qu’une nouvelle fois THE LOSTS touche sans jamais entrer, montre sans jamais obliger, et joue avec les mélodies sans jamais se forcer. C’est ce que l’on découvre immédiatement sur le premier titre « A dark place to hide ». THE LOSTS prend une attitude effrénée tout en se gardant de vous perdre hors des sentiers et vous contient dans une cavalcade totalement épique qui puise certainement quelques inspirations chez Iron Maiden notamment en bout de morceau.

Le heavy metal poilu dans toute sa splendeur. Et c’est sans s’arrêter que « Black out days » mène le tempo avec une basse qui prend la main, poursuivie par des leads guitare qui noircissent le tableau. Un tableau déjà bien assombri par la voix de Yann qui prend des airs de ténor tandis que ses comparses éructent leurs lignes gutturales.

Et les riffs se subliment les uns avec les autres, notamment sur « Back to never » et son introduction typiquement années 80/90 ou encore sur « The Headless cross reloaded » qui brille de mille feux, hommage ultime aux vrais riffs heavy homériques.

Bourré de rebondissements et de changements de mouvements incandescents ce « Venom within » coule dans vos veines comme la sève du serpent dont les crocs sont bien accrochés à votre peau, et ce nouvel album est tellement chaud qu’il vous brûle à la peau.

Cependant l’inspiration n’est pas la seule qualité intrinsèque de ce nouvel album, il y a également la chaleur humaine parce que THE LOSTS s’est entouré de gens de talents pour produire ce nouvel album notamment Phil Reinhalter (Putrid Offal, ex-Forlorn Emotion…), le non moins célèbre Mobo du Conkrete Studio dont la renommée n’est plus à faire, mais également sa majesté Valérie de Penumbra.

Véritable ode à la musique heavy mais également extrême, THE LOSTS signe ici un album d’une fantastique intensité où des titres tels que « Here comes tragedy » , même s’ils ralentissent l’allure, offrent à l’album une noblesse heavy indéniable.

Et si vous doutiez encore de leur capacité à écrire de la vraie musique il vous suffit alors d’aller jusqu’à la dernière piste « The whisperers » qui fait la transition entre plusieurs mondes dans un final explosif, car THE LOSTS n’a de perdu que son nom, vu que les musiciens savent exactement où ils vont.

Ecrire avec ses tripes du heavy épique qui traverse les âges est possible, et THE LOSTS le prouve avec « Venom within ».

Arch Gros Barbare

24/12/2025