CARNET DE CONCERT

VOORHEES – SMASHED – UPPER DECKER

05/09/2026 à l' Axis Musique à Toulouse

Ô Toulooooouuuuuuuuse........ comme le chantait si bien le regretté Claude Nougaro, car me voilà parti vers la ville rose et plus particulièrement à l' Axis Musique, cette petite salle bien sympathique au Sud de la capitale occitane.

Un plateau de 3 groupes et surtout 2 groupes que Cabale a produit avec : VOORHEES – SMASHED, et UPPER DECKER.

On commence les hostilités avec : UPPER DECKER.

Groupe local, venu d' Occitanie et plus particulièrement du Lauragais, il s'est formé en 2022 et pratique un style bien à lui, allant du death au brutal death en passant par le slam, le grind.

Le line-up présente :

Romain alias Gaara au chant, Tral à la guitare, Uwe à la basse et Le C à la batterie.

Ils ont sorti 1 EP et 1 album :

family dîner en 2023 et the scatonomicon en 20025, dont une très belle chronique est à lire dans les échos de la brume sur le site de Radio Grand R.

UPPER DECKER façonne un death metal mutant où le old school cotoie le brutal death, le slam et le death grind dans un chaos parfaitement maîtrisé.

Nos oreilles ont saigné avec :

Paul's thrower, issu du EP,

Henri, issu du EP,

Egg, issu de l'album,

Kevin, issu du EP,

Pompecrotte, issu de l'album,

Albert fish n' chips, issu du EP,

Fecalized at birth, issu de l'album,

Big bizeps ants, issu de l'album,

Derek your neighbour is a paranoiac guy who saw aliens, issu du EP.

Ça a l'air du grand n'importe quoi comme ça, mais en fait, c'est foutrement bien branlé. La musique est totalement barrée, c'est un délire de A à Z très pipi-caca, mais surtout caca !!!!!!!

Il faut vraiment se plonger dans cet univers death grind délire, comme le fait si bien Defecal of Gerbe.

L'exemple est frappant sur le tittre « egg » ou Gaara se mêle dans la foule à hurler des « cot cot cot »..... Des gars qui ne se prennent pas au sérieux mais quand on met à part le côté délire, grand n'importe quoi, il en ressort un death qui flirte avec le tech ; ça accélère, ça change de rythme et les solos valent leur pesant d'or.....ou de « diarrhées ».....LOL

Il est strictement impossible de décrire UPPER DECKER, parce qu’il y a tellement de références, tellement de changements, tellement d’intensité qu’on ne sait plus où donner de la tête, sans se la retrouver dans le cul.

Et pour info, nous n'avons toujours pas retrouvé Kévin, perdu sur cette aire d'autoroute !!!!!!!

Pour tous les amateurs de death, qui part dans le brutal, le slam, le grind dans un délire total, foncez les yeux fermés tout en ouvrant bien les oreilles.

https://www.facebook.com/upperdecker11

On continue la soirée avec un groupe connu puisqu'il s'agit des potos tarbais de : SMASHED.

Groupe provenant de la région tarbaise , formé en 2006, il propose un death très accès US avec 1 démo, 1 EP et 1 album : spreading death, sorti en 2022 chez Cabale Prod.

C'est un groupe que nous suivons assez régulièrement, le line-up n'a pas changé, nous avons toujours :

Adrien au chant, Seb et Mat aux 6 cordes, Julius ( l’exilé perpignanais ) à la basse et Alain, le fan des photos, à la batterie.

Pour cette soirée, une playlist qui ne change guère, nous avons pu écouter :

intro, anal blast, issu du EP,

sanctuary of nightmare, issu de l'album,

pain, issu de l'album,

sheitan, issu de l'album,

hate, issu de l'album,

lethal dysphoria, issu de l'album,

stalker,issu de l'album,

spreading death, issu de l'album.

Contrairement à ce qui est mentionné sur Metal Archives, ce n'est pas du death thrash, mais bien un put*** de death aux forts relents old school US des années 90.

Ça blaste à merveille, c'est carré, foutrement bien branlé.

C'est une méga claque à chaque sortie.

Adrien hurle comme un damné tout en glissant quelques gruiks dont il a le secret.

La scène de l' Axis est assez étroite, nos musiciens n'ont pas trop de place pour bien s'exprimer. Julius qui d'ordinaire, balance sa chevelure comme une girouette, est resté plutôt discret mais a tout de même martyrisé sa basse en faisant bien claquer les cordes.

Mat, fidèle à lui même, reste plutôt tranquille dans son coin tout en nous gratifiant de beaux solos.

Quant à Seb, il a du être le plus actif sur scène et lui aussi, nous a balancé ses riffs assassins et des solos à nous percer les tympans.

Alain, derrière ses fûts, commence toujours habillé pour finir quasi à poil !!!!!..... C'est que blaster comme ça demande de sacrés efforts.

Une prestation à la hauteur du groupe, je dirai même comme d'habitude ; un death bien brutal sachant allier magnifiquement la technique et la mélodie.

Pour tout les fans de death bien bourrin sauce US des années 90, foncez mais foncez sur ce groupe sans réfléchir.......

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Bon, on arrive à la tête d'affiche de ce soir avec  : VOORHEES.

Groupe messin de death old school, formé en 2017, il présente 3 EP et 3 albums studio, avec des titres assez simples :

chapter two, chapter III ( sorti chez Cabale Prod ) et 4.

A noter que leur 1° EP s'appelle : chapter one.

Il y a eu un peu de changement de line-up depuis ces derniers temps, mais cela va faire bien 1 an que celui-ci est bien stabilisé avec :

Chris au chant et à la guitare, James ( le dernier arrivé ) à la guitare, Séb à la basse et Paul Loup à la batterie.

VOORHEES, doit-on rappeler que ce nom fait référence au célèbre tueur des films de la sage « Vendredi 13 », pratique un excellent death old school.

Pour cette soirée, une playlist bien fournie avec :

intro : slashed from guts,

voorhees 4, issu du dernier album,

the lucky ones die first, issu du 1° album,

metal & flesh, issu du dernier EP,

voorhees 2, issu du 1° album,

another half chapter, issu du dernier EP,

god ends here, issu du dernier album,

scream again, issu du dernier album,

a tale from the dark side, issu du 2° album,

pazuzu, issu du dernier album,

be(e) my victime, issu du dernier album,

outro : un petit riff Black sabbath.......

VOORHEES, c'est du death old school excellent. Tout est bon, il n'y a rien à jeter.

La voix de Chris est juste sublime, un growl bien caverneux et une rythmique d'enfer tout en glissant par moment quelques solos très jouissifs.

James nous sublime dans sa complémentarité de riffs rythmiques avec Chris et également de solos venus d'ailleurs.

Séb est intenable sur scène, il headbangue tel un fada, tout en claquant les 5 cordes de sa basse.

Paul Loup est bien déchaîné derrière ses fûts, une prestation XXL pour notre plus grand bonheur.

C'est carré, très professionnel, sans fausse note ; une maîtrise totale, exécutée au cordeau. On peut remarquer que nos lorrains prennent plaisir à jouer sur scène. Chris harangue bien la foule, qui le lui rend bien dans une ambiance à coup de décibels lourds et brutaux. L'atmosphère est par moment bien glauque, macabre surtout avec ces lumières rouges et bleues. Il règne une énergie constante du début à la fin.

Une musique qui mélange la lourdeur d'un death old school avec des riffs assassins, bien rapides mais aussi avec des touches groovy pour le plus grand plaisir des fans.

VOORHEES, c'est le son death old school.

Je ne peux que vous inviter à vous pencher sur ce groupe car si ce n'est pas fait encore, vous passez à côté de quelque chose de monumental.

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Merci aux 3 groupes pour leur prestation et merci à Fab de Snakebite Events ( Corporal Punishment ) pour la tenue de cette belle soirée avec l' Axis Musique, et merci d'avoir rajouté des ventilateurs dans la salle car il a fait très très chaud !!!!!!!.

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Golgauth

27 09 2026

CARNET DE CONCERT

EXOCRINE – RYTUAL – ORIGINES

06-06-2026 au SALEM - 33

Happy birthday......, happy birthday.....to you....The Insane Legions...... 14 bougies pour la bande à Loïc et pour fêter ça, un bon petit concert au Salem – Le Haillan – 33.

Cela faisait pas mal de temps que je n'avais plus mis les pieds dans cette salle, depuis les travaux. Un plaisir de revoir John, le taulier, puis toute la bande de The Insane Legions..... sans oublier les diverses têtes connues présentes.

Pour ceux qui ont un petit creux, un food-truck est présent devant la salle, et pendant les changements de groupes, il y a même un espace gaming pour les amateurs de jeux vidéos.

Mais pour ce soir, qu'allons-nous écouter et voir ?

EXOCRINE – RYTUAL – ORIGINES

On commence les hostilités avec : ORIGINES.

Groupe bordelais qui a vu le jour assez récemment en 2025, pratiquant un black ambiant.

Des têtes connues s'offrent à nous avec Sylver à la guitare et Seb à la basse, tous deux dans Iron Flesh. Puis nous trouvons Eléonore alias Dwimorberg au chant, Arthur alias Thaurr à la guitare et Julian à la batterie ; qu'on retrouve pour certains dans The Great Old Ones, Simulacre, Ad Patres ...entre autres....

Né du chaos primordial, Origines plonge ses racines dans un black metal old school, tempétueux où la Nature reprend ses droits.

Pour ce soir, la set-list jouée est :

• prémices , vestiges , déluge , origines , crépuscule , brume , échos , érébus.

Tous ces titres seront l'intégralité de l'album qui est actuellement à l'enregistrement pour une sortie prévu en 2027. Comme c'est le 1° concert du groupe, c'est donc en exclusivité que nous avons droit à cette play-list.

Une entrée en scène remarquée puisque tout le monde est de dos. S'enchaînent des riffs lourds et pesants, un tempo assez lent par moment, une ambiance des plus glacial. Origines et sa chanteuse vous glacent le sang. Il règne une ambiance dès plus lugubre avec cette musique envoûtante, alternant les mid-tempo puis les blasts typiques black.

Des riffs bien tranchants, des solos magistralement effectués par Sylver, tandis que la basse omniprésente, vous terrasse les oreilles. La batterie balance ses coups de blasts sans pour autant nous mitrailler les neurones car Julian sait très bien alterner les changements de variation de style.

Un black metal aux forts relents old school, assez atmo par moment, qui ne vous laisse pas de marbre. On se laisse facilement emporter dans cet univers musical fort enrichissant.

Pour un premier concert, Origines a su tenir la barre de fort manière.....

En attendant leur première prod officielle.

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On continue la soirée avec un groupe qui commence à se faire un nom puisqu'il s'agit de : RYTUAL.

Groupe de thrash death angoumoisin formé en 2015, il propose 1 démo : machinery ( 2024 ) , 1 live album de 2025 et 1 single : black magic de 2025.

Le groupe se compose ainsi :

¤ Hugues : chant, ¤ Andy : basse, ¤ Joss : guitare, ¤ Elijah : batterie.

Rytual balance son gros death teinté thrash.

La set-list proposé est :

• intro room 364, lithopedion's calvary, L421-1, mental overload, potemkine, no sanctuary, bones, through the styx, obsessed, mayan rituals.

Je vous avoue qu'après la prestation, je n'ai pas trop ressenti le côté thrash, car c'est bien du gros death, assez old school ou un death complètement barré comme s'amuse à la dire notre bon frontman actuel.

Le groupe sort de studio, et il nous balance des nouveaux morceaux. Rytual fait le show, ça balance grave. Des riffs assassins, un growl bien caverneux qui vous écrase les entrailles et une batterie qui blaste bien comme il faut. Un death bien rigoureux, énervé qui fait pousser les fans à des pogos et autres circles pits. Le jeu musical se veut groovy par moment, tout en restant très massif et puissant. Les musiciens sont assez actifs sur scène, ils ont donné de leur personne.

Rytual a su capter l'attention des fans, j'attends leur future production.

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Bon, on arrive à la tête d'affiche de ce soir avec  : EXOCRINE.

Il y a 2 semaines, j'étais au Lions Metal Fest et j'ai eu la grande joie de voir Exocrine fournir un set absolument grandiose.

Groupe bordelais formé en 2013 et évoluant dans un death tech et prog assez brutal.

6 albums studio pour nos néo-aquitains avec :

Unreal existence de 2015 ; Ascension de 2017 ; Molten Giant de 2018 ; Maelstrom de 2020 ; The Hybrid Suns de 2022 et Legend de 2024.

Le groupe se compose de :

¤ Jordy à la basse ¤ Sylvain et Nicolas aux guitares ¤ Julien à la batterie

Julien vient de rejoindre le groupe, lui qui est le guitariste chanteur d' Iron Flesh. Ce n'est pas un novice derrière les fûts puisqu'on l'a déjà vu avec Otargos et Putrid Offal, entre autres...

Exocrine est une valeur sûre d'un death technique et progressif, sachant allier mélodie et brutalité. Les compos sont chirurgicalement effectuée sans fausse note, ça joue vite, très vite mais surtout très bien.

Nos oreilles ont surchauffé avec :

intro, blast, maelstrom, eidolon, hybrid suns, life, kraken, dying light, intro, legend.

C'est un pur bonheur auditif. Jordy harangue bien la foule qui le lui rend bien. Il en profite lors du temps mort entre 2 morceaux pour remercier le Salem pour la tenue de cette soirée. Son growl est juste magistral tout en claquant les 5 cordes de sa basse.

Sylvain et Nico nous enivrent de riffs hyper structurés et des solos endiablés. A noter que Nico a une guitare 8 cordes !!!, rien que pour nous détruire les esgourdes.

Julien tient bon la baraque, ce gars est une vraie machine, il sait tout faire !!!!....., et il le fait bien......

C'est plus que carré, d'une virtuosité sans égale et d'une violence dans tous les domaines parfaitement maîtrisée.

Exocrine termine un set rondement bien mené, en véritable patron. Bon, l'outro de Georges Michael....hum....comment dire ???? Pour dire que malgré le sérieux, l'abnégation et le professionnalisme du groupe, notre quatuor sait aussi rester un peu décalé et avoir le sens de l'humour......

https://www.facebook.com/Exocrine

Fidèles à leurs habitudes, les membres de The Insane Legions ont organisé entre le passage des groupes, la fameuse tombola où il y avait de jolis lots tels que des pass Hellfest, Festival 666, la Seisach !!!!!!!

Merci aux 3 groupes pour leur prestation et merci à The Insane Legions et le Salem pour cette excellente soirée, et encore joyeux anniversaire à T.I.L......

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https://www.facebook.com/cabaleprod

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Golgauth

27-09-2026

Tarif :
- Normal : 16 euros
- Réduit : 12 euros pour étudiant et demandeur d'emploi, porteur de la carte ambassadeur
- Gratuit pour les moins de 10 ans

Renseignements et infos : 06 89 40 37 90

Les renseignements au 06.89.84.41.97

Les partenaires institutionnels et locaux seront présents sur place pour répondre individuellement à vos questions concernant vos droits, votre quotidien et vos démarches, et un goûter sera offert aux personnes présentes.

Si vous rencontrez des difficultés pour vous déplacer, le Bureau mobilité du Pays Foyen vous accompagne.

À propos de la Charte de solidarité avec les aînés du Pays Foyen : La Charte de solidarité avec les aînés du Pays Foyen est un partenariat entre la Communauté de Communes, la MSA de Gironde et la CARSAT Aquitaine, qui veut répondre au mieux aux enjeux et aux préoccupations des habitants du Pays Foyen âgés de plus de 55 ans pour améliorer les conditions de vie des séniors sur le territoire.

Inscription obligatoire et infos par téléphone au 05 57 46 20 58.

Au programme du Festival Lire en Bastides 2026, retrouvez de nombreux artistes à Lalinde.

17h30 : Casse festive de la Piñata Pop (sans inscription)

Aujourd’hui, j’ai écouté un peu de RAGE, j’avais envie de vous en parler…

Ma première véritable rencontre avec RAGE, c’était en 1990 avec leur troisième album « Reflections of a shadow » , Peter « Peavy » Wagner était connu par sa « grandeur ». J’avais un peu remonté le temps jusqu’à « Reign of fear », sorti quatre ans plus tôt et « Execution guaranteed » datant de l’année d’après et déjà nettement plus speed que heavy.

Mais en soi ce « Reflections of a shadow », n’avait pas percé quoi que ce soit à sa sortie (pourtant en écoutant en 2026, ça pète vraiment bien). Alors je n’ai pas vraiment suivi le groupe, ratant ainsi leur début d’évolution, plus heavy et épique surtout. Mutation qui avait commencé avec « Trapped » (qui est un album terrible en fait) , puis évolué avec « The missing link » et trouvant véritablement sa voie principale avec « Black in Mind » qui fut évidemment un album charnière, en tous les cas pour moi. Un album charnière parce que la musique de RAGE était inspirée bien que toujours rapide, mais on sentait bien cette volonté d’être réellement mélodique dans l’âme. Celui-là aussi je ne l’ai écouté que plus tard. Parce qu’en fait c’est vraiment en 1996 que j’ai sincèrement beaucoup aimé RAGE.

Alors attention il faut y mettre un « bémol », parce que RAGE fait partie des groupes dont on connaît le nom sans jamais avoir écouté toute la discographie, mais dont on connaît un ou deux albums par coeur parce qu’il était excellent, tandis que le reste est un peu quelconque et passe inaperçu. Et parfois un album sur cinq ou six , on retrouve cette réelle patte accrocheuse qui nous dit « ah ouais ça c’est bon » et puis le soufflet redescend. On peut comparer ce genre de carrière à celle de Annihilator, pas que ce soit mauvais, mais bien souvent pas vraiment inspiré et ça passe partout, mais en fait nulle part et on ne s’en souvient pas. Des groupes qui ne sont certainement pas de mauvaise qualité bien au contraire, mais dont la carrière vous est passée devant les yeux, sans jamais que vous ne vous y soyez arrêtés véritablement dessus. Et pourtant le nom est bien connu, mais personne dans votre entourage ne pourra vous citer quoi que ce soit hormis un ou deux albums qui sortent largement du lot de manière historique.

Et donc tout ça pour dire que j’ai réellement accroché à RAGE avec le « Lingua mortis » , un album d’une rare beauté en 1996, parce que jouer avec l’orchestre symphonique de Prague, c’était impressionnant. Et jouer avec un orchestre sympho en 1996, il n’y avait pas vraiment grand monde qui s’amusait à faire cela. Hormis Therion qui sortait « Theli » quatre mois plus tard, niveau sympho, sauf si on était vraiment plongé dans la musique plus underground, ce n’était pas monnaie courante cette année là.

Rajoutons une pochette en vitrail très religieuse, RAGE gagnait ses lettres de noblesse avec cet album qui n’était pas vraiment un album, puisque les titres de « Black in mind » étaient réenregistrés pour être ré-orchestrés par le groupe allemand avec ce fameux orchestre symphonique.
Mais à l’époque , franchement pour qui s’en souvient, ils étaient pionniers en la matière.
Et le résultat était époustouflant de beauté.
Parce que même si l’on ne connaît pas la longue discographie du groupe, cet album est indispensable par son originalité replacée dans son contexte et l’orchestre symphonique, est réellement utilisé comme un atout à part entière et non comme une plus value qui accompagne les chansons du groupe.

A partir de là, l’oreille était attentive sur les sorties de RAGE. Pourtant « End of all days » n’a pas forcément eu l’effet escompté, en tous les cas pour moi. Le groupe revenait à du heavy mélodique un peu speed, mais trop tard, j’avais goûté à l’aspect symphonique. Et puis sortir un vrai album la même année, il ne faut pas aller trop vite, car sinon tout devient insipide. De plus en 1996 je rappelle quand même que sont sortis « The jester race » de In Flames, « None so vile » de Cryptopsy, « October rust » de Type o negative , « Nemesis divina » de Satyricon, « Morningrise » de Opeth, « Dusk and her embrace » de Cradle of Filth, « Elegy » de Amorphis , « Irreligious » de Moonspell, « The politics of ecstasy » de Nevermore, « Holy land » de Angra, « Stormblast » de Dimmu Borgir, « Passage » de Samael, « Here in after » de Immolation , « Far away from the sun » de Sacramentum, « The secrets of the black arts » de Dark Funeral , Anathema et son « Eternity », Marduk et « Heaven shall burn » ou encore Cathedral et « Supernatural birth machine » ainsi que « Vile » de Cannibal Corpse. Et je ne vous parle pas des albums un peu plus décevants comme « Swansong » de Carcass ou « Load » de Metallica.

Bref, on avait beaucoup de choses à écouter. Mais pourtant le « Lingua Mortis » de RAGE fait partie des chefs d’oeuvre de cette année là.
Et donc c’est à partir de là que vraiment ce groupe allemand a fait partie des groupes que j’ai plus ou moins suivi dans leur carrière, bien que jamais vu en concert. « End of all days », j’y suis donc passé à côté, mais avec le temps il m’intéresse et avec les années et les écoutes diverses, j’ai envie de m’y plonger car il est plein de surprises agréables dans ses mouvements, dans ses instants plus rapides et ceux plus mélodiques. C’est un sacré bon album.

En matière de sacrés bons albums à l’époque, c’est surtout le combo « XIII » et « Ghosts » qui m’a comblé. « XIII » parce que les mecs se sont dit « en fait , End of all days n’a pas démonté comme Lingua Mortis, reprenons le jeu en faisant un nouvel album avec l’orchestre symphonique ». Bon ok, ils ne sont peut-être pas dit tout à a fait ça, mais ce « XIII » est un chef d’oeuvre inoubliable et increvable, parce que RAGE était à son apogée avec cet album .
« From the cradle to the grave », « Days of december » sont intemporelles, sans parler de la reprise des Stones « Paint it black », une des plus belles reprises qui puisse exister, tout simplement divine.

Après bonheur mitigé puisque « Ghosts » était hyper bien inspiré, mais l’orchestre sympho de Prague n’était plus avec eux, il ne s’agissait que de samples, de parties enregistrées. Donc oui, très bon album tout de même dans la lignée de ceux qui étaient sortis juste avant.

C’est pour cela que subjectivement la meilleure période pour moi de RAGE, c’est vraiment de 1995 à 1999. Après j’ai littéralement lâché le groupe, je suis passé à côté de « Welcome to the other side », mais dernièrement j’ai envie de m’y plonger, un peu comme avec « End of all days ».

Alors forcément tous ces changements de line-up, ont eu raison du groupe, comme bien des fois pour la plupart des groupes qui en perdent une unité normalement salvatrice.
Et en fait, au fur et à mesure des années je suis tombé au hasard de la vie sur des albums comme « Unity » (pourtant parfois très Satriani sur les ambiances), chopé à vraiment pas cher, sympa mais on tourne en rond un peu comme avec Rotting Christ ou Amon Amarth ou même Fear Factory, des groupes que j’aime , mais à un moment, on a la sensation d’écouter la plupart du temps le même album…

Et donc j’ai surfé par dessus la carrière de RAGE, « Soundchaser », « Speak of the dead », « Carved in stone », « 21 » ….Et le reste...Comme pour Annihilator, quantité ne rime pas avec qualité. Et trop d’albums tuent les albums surtout quand tu ne fais que changer de musiciens….

Dernièrement , pareil, au gré des promotions de labels, j’ai chopé le LINGUA MORTIS ORCHESTRA featuring RAGE », sorti pourtant en 2013, où les rôles étaient inversés. On est tombé dans le tout sympho comme beaucoup de groupes issus de la fin des 90, début des 2000 qui perdurent encore aujourd’hui . Et album n’est pas dénué de qualités pour qui n’a jamais rien écouté de cet univers, mais a contrario, il peut passer là aussi inaperçu parce que filon tellement trop exploité. Pourtant des titres tels que « Scapegoat » bien velus dans le style ou la très théâtrale « Lament » pourrait vous donner un peu de frisson pour peu que vous soyez sensibles à ce genre de musique.

Mais franchement l’album n’a pas duré vraiment longtemps dans mes écoutes, et finalement je l’ai rangé assez rapidement. Et à cause de ça, encore une fois les productions de RAGE me sont redevenues transparentes et ainsi , je n’ai pas suivi tout le reste de la discographie, et depuis « Unity » sorti en 2002, il y en a eu onze de plus sans compter le Lingua Mortis Orchestra feat RAGE dont je viens de parler.

Pourtant là où RAGE excelle, c’est dans les  balades , ces mecs font le taff et leurs chansons qui sont pleines d’émotions parce que racées « ballads » sont sincèrement magnifiques, toutes époques confondues.

En fait RAGE est un groupe à découvrir, et c’est à chacun de faire son choix sur quels albums être touché, quelle période ou quels titres sont à connaître. Un groupe avec une très longue discographie, qui possède de réels joyaux. Et donc, vous connaissiez ce groupe ?

Arch Gros Barbare

18/09/2026

Groupe : MIASMES

Titre : Violence, blasphème et pourriture

Label : Les acteurs de l’ombre productions

Année : 2026

Véritable rencontre « physique » avec MIASMES, beaucoup d’échos depuis 2023, depuis « Répugnance »… Des mots ressortent tels que « primitif », « raw » « authentique » « sauvage ». Mais à dire vrai, pas forcément d’attrait particulier à ce moment là en 2023, vu que la scène devient répugnante à tous les niveaux et qu’elle se sature elle-même. Pourtant le hasard de la vie, car il en reste un peu, amène parfois bien des surprises. Alors en fait en découvrant ce nouvel album, et en remontant le fil du temps jusqu’à « Vermines » (en se disant qu’on a manqué quelque chose) , on se rend compte que MIASMES est à la musique blackopunk brutale ce que les miasmes sont aux odeurs malodorantes : une infection létale.

Tandis qu’il reste peu d’espoir à la beauté, au milieu de nulle part, tapis dans le noir de notre vieille France se trouvent encore des groupes qui savent écrire la viscosité de toute ignominie.
Deuxième album pour MIASMES, avec des musiciens qui ont une histoire, des humains qui ont ce vécu nécessaire à l’expression de leur musicalité (au vu des groupes dans lesquels ils ont évolué), parce qu’il ne s’agit pas de savoir bien jouer, voire excellemment jouer, pour faire de la bonne musique, non, il faut raconter quelque chose et donner envie à ceux qui l’écoutent, de porter une réelle attention à ce qui se dessine devant eux.
Et bien qu’il fasse sombre au milieu de cette violence, de ces blasphèmes et de cette pourriture constante, MIASMES régurgite en musique tout les maux actuels d’un monde en perdition. Et c’est sur un digipack quatre pans d’une qualité mate irréprochable que ce nouvel album de MIASMES arrive ce mois-ci pour crever l’abcès purulent qui vous gonfle les gencives depuis un petit moment.
Rien de réellement nouveau sous le soleil caniculaire, car MIASMES écrit du rock’n’roll d’aujourd’hui, celui qui croustille sur des guitares et de la basse dont les cordes ont trempé dans la 8.6. Bien sûr que ça pue la sueur et le chien mouillé qui pisse sur ton matelas où tu fais tes rêves dorés, tandis que la crasse te sert de draps.

Après trois ans de dormance éthylique MIASMES revient donc agressif et violent au possible avec un son totalement roots sur la taperie autant que sur les cordes. On se rappelle une certaine époque où les Impaled Nazarene dominaient la planète en osmose totale avec les sorties du label du même nom. Parce que MIASMES ne débande jamais, ça croustille du punko/crust à chien, sur un fond de brutalité blacko finlando-suédoise à la française, pour mieux balancer ces onze déjections dans la gueule des touristes venus ici par hasard. Et c’est pas la peine d’espérer, il n’y a pas de sacs ramasse crottes. Non tu prends et tu sens.

Tu sens d’abord la violence, parce que vu comment ça gueule dès la première seconde, évidemment que MIASMES n’est pas là pour faire du crochet, à moins que ce ne soit celui du droit ou celui du gauche. Chicots au sol parce que ça speede comme une descente aux enfers, le trio démoniaque emballe son public avec de la rythmique ultra intense et encore une fois sur une production cinglante, tellement loin de ce synthétique et cette plastique qui nous bouffe l’âme comme un cancer de l’esprit depuis trop d’années.

MIASMES c’est du punk, c’est du vieux rock’n’roll et ça s’entend sur « Déchéance » qui entre en scène pour mener la danse. C’est un peu comme si Dark Throne était revenu à des ambiances hyper punk ( ah , diantre, c’est fait) , mais avec une inspiration autrement supérieure et une violence autrement impulsive.
MIASMES garde tout de même quelques réminiscences de death/thrash résiduelles dans certains passages, notamment sur « Ecorché » , mais dans l’ensemble, c’est un album guidé par l’amour de l’anarchie qui se propose à vous en ce mois de septembre 2026, en ce début d’automne.

Tu sens ensuite la puissance et la profondeur, parce que sur un titre tel que « Possédé » on s’avance un peu plus vers le blasphème, avec des rythmiques plus sombres et plus posées. Un peu comme s’il fallait ralentir pour mieux vous faire vomir, pour mieux vous imposer l’insoutenable. Et MIASMES le réalise à merveille parce que ce morceau est d’une puissance horrifique et porte en lui, un peu, une espèce d’hymne maléfique et pour tous ceux qui aiment Marduk vous comprendrez.

Tu sens ensuite l’odeur du trépas avec un titre qui te consume et qui par sa chaleur sur ses mouvements te réduit littéralement en « Cendres », ça speede encore dans un black/punk brutal qui explore tout de même quelques folies plus glauques dans le ralenti.

Et c’est ainsi que tout l’album se poursuit, entre un « Vomi » qui ne laisse aucun déchet se raccrocher à tes aspérités, le royaume des rats se dessine devant toi, et désarmé on assiste à un déferlement de violence sur « Catharsis », « Agonie », « Horde » ou encore « Redemption ». MIASMES domine son sujet et le sujet c’est toi.

Pour terminer, comme si finalement, c’était logique dès le départ, en se disant « Mais oui ! C’est ça !! » ; MIASMES vous pond une reprise de Motorhead « In the name of tragedy » tiré de « Inferno » sorti en 2004, dans une parfaite alchimie. Une parfaite alchimie parce que Motorhead étaient trois également, parce que le rock’n’roll coule à flots, parce que les riffs de ce « In the name of tragedy » collent parfaitement à la peau d’iroquois de MIASMES et que pour terminer en beauté cette setlist de crevards, rien n’aurait jamais pu mieux tomber que cette reprise qui donne envie de faire la bagarre .

Prendre son temps, c’est ce qu’il y a de plus précieux et que l’on perd de vue chaque année, pourtant MIASMES en a pris trois, et ça se sent parce que cet album c’est du nectar...et on le sent en plusieurs endroits. Mais rappelez-vous, ce n’est que de la musique.

Arch Gros Barbare

15/09/2026

Un voyage musical au coeur de New York

Pour ouvrir sa saison 2026-2027, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, dirigé par Joseph Swensen, propose un programme consacré au compositeur américain Leonard Bernstein, figure incontournable de la musique du XXe siècle.

Intitulé « Bernstein Story », ce concert invite les spectateurs à parcourir les rues de New York au fil des oeuvres les plus emblématiques du compositeur : des quartiers de West Side Story aux rives de l'Hudson avec On the Waterfront, en passant par On the Town, Fancy Free ou encore l'ouverture de Candide. À travers cette programmation, l'ONBA célèbre toute la richesse et l'énergie musicale de la « Grande Pomme ».

La Micro-Folie : la culture au plus près des habitants

Grâce au réseau Micro-Folie, porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette, la Communauté de Communes du Pays Foyen permet aux habitants de profiter d'événements culturels nationaux sans quitter le territoire.

Cette retransmission s'inscrit pleinement dans cette démarche de démocratisation culturelle, en offrant au public une occasion privilégiée de découvrir un concert symphonique dans une ambiance conviviale et accessible à tous.

Informations pratiques :  Samedi 12 septembre 2026 à 20h, Micro-Folie du Pays Foyen : 102 rue de la République - 33220 Sainte-Foy-la-Grande            

Entrée gratuite mais réservation obligatoire (places limitées) : 05 57 46 03 00

Informations pratiques : Micro-Folie du Pays Foyen, 05.57.46.03.00, 102 rue de la République à Sainte-Foy-la-Grande ou sur tourisme@paysfoyen.fr - www.tourisme-dordogne-paysfoyen.com

Informations pratiques :05.57.46.03.00 - tourisme@paysfoyen.fr
Retrouvez le programme complet dans la rubrique « Temps Forts » sur l’agenda du site web de l’Office de Tourisme :www.tourisme-dordogne-paysfoyen.com

Groupe : GORGON

Titre : For those who stay

Label : Osmose productions

Année : 2024

ça fait deux ans que cet album est sorti. Et vu que tout le monde consomme sans prendre le temps de mâcher, ni de profiter de la saveur sous le palais, ça fait juste du bien de toujours écouter des albums qui ont déjà 24 mois (diraient les parents prout-prout pour parler de leur rejeton, au lieu de parler en années)

GORGON c’est la preuve formelle que seule la musique compte, parce qu’en ayant traversé un siècle, et affronté une « régré-volution » inconsciente et « néauto-destructrice » de la société, on peut se réjouir que le savoir faire d’antan , celui qui porte avec force et vigueur une construction de morceaux authentiques, rugueux et sauvages , offre toujours un résultat époustouflant qui donne réellement envie d’écouter et de savourer cette musique obscure.

GORGON c’est tout une histoire hexagonale et française du black metal qui n’est jamais allé chercher dans l’outrance la provocation ou la sophistication, bien au contraire ce groupe a su dès le départ écrire quelque chose de primaire, abscons et sincère. Et c’est sans doute pour cela que les fidèles de la première heure, sont toujours là, malgré les pauses du groupe.
Loin des théories fumeuses de qui sait mieux que l’autre les origines du mal grâce à l’IA, GORGON a simplement écrit une musique dans la discrétion ce qui a forgé en parallèle une très forte réputation. Et si vous voulez découvrir le groupe, il y a suffisamment d’entrevues sur plein de webzines ou de sites encyclopédiques bons ou mauvais aujourd’hui pour en découvrir un aperçu.

Mais rien ne sera jamais plus fort que votre propre écoute, votre propre lien entre la musique et vous-mêmes et par conséquent votre propre ressenti. Peu importe ce qui est dit et ce qui est écrit, ce qui compte c’est ce nouvel album et vous seul. Car seule la musique compte.

Tu proposes un titre d’album et tu places ce titre en première position. Ça donne le ton. Et si la mort est sans doute un sujet très important sur cet album, GORGON s’est mis en tête de te le faire ressentir immédiatement. Le souffle agonisant « For those who stay » propose un black metal rugueux mais possédant un aspect mélodique calibré pour que leur musique accroche d’une manière particulière. La vitesse n’est pas prioritaire , c’est la profondeur du mal qui offre du relief à la musique de GORGON, et ce premier titre éponyme est une claque immédiate derrière chaque oreille qui sera posée dessus.

« For those who stay » est un album qui possède une production très artisanale, loin du synthétique d’aujourd’hui avec une batterie non triggée à outrance à la régularité guerrière, accompagnée de riffs posés qui aiment le ralentissement pour que l’environnement prenne vie.
Et là rien que sur ce premier titre GORGON surplombe l’enfer en vous regardant brûler.
L’agressivité est malgré tout de la partie comme à l’accoutumée, parce que GORGON aime ce black metal réellement primaire, sauvage et presque punk à la Impaled Nazarene, ce qui s’entend très bien sur « Tod.Mort.Death ». On retrouve une atmosphère très sombre, entre le black metal religieusement malsain et la haine violente présente dans le riff qui prend ses origines dans le chaos. C’est un peu comme ça tout au long de l’album. Sauf qu’un coup sur deux GORGON sait équilibrer son album pour toujours donner la part belle à la mélodie noire. C’est tellement ça aussi sur « Next to the mill » qui puise son genre de mélodie dans le vieux black metal qu’on appréciait chez des groupes tels que Dark Funeral dans les années 90’s. Mais de toutes façons GORGON est toujours resté à regarder les années 90’s et dire que c’est saupoudré de modernité, c’est juste se voiler la face, pour apprécier faire l’éloge de la nouveauté. Non « Next to the mill » donne ce qu’elle a de plus opaque sur des leads guitares qui tranchent sévèrement dans la mélodie macabre, et ça c’est une patte ancestrale qui vient d’un horizon lointain. Un temps qui existait bien avant que ta mère soit mère, ce qui est suffisant pour toi qui pense que les boomers ont quarante cinq ans.
Trêve de chamaillerie, deux ans plus tard « For those who stay » parle justement à ceux qui sont restés, ceux qui sont toujours là pour l’écouter, ceux qui restent et qui l’apprécient sans se dire « vivement la suite ».
Au contraire, jubilation ultime sur un « Hypnotic fire » violent mais posé, agressif mais envoûtant, c’est ce que réussi à composer GORGON à travers ce dernier album. On y retrouve sur un titre comme « Hypnotic fire », la hargne des groupes suédois et finlandais des années 90’s, avec une ambiance de guerre et de combattant extrêmement présente (écoutez la fin du morceau). Chaque chanson possède son lot de surprises , sans jamais tomber dans la facilité, on découvre un album plein de rage évidemment, mais qui conserve à chaque instant cette partie mélodique qu’on aimait à l’époque d’un Dissection du temps d’un « The Somberlain » . Chaque titre flirte avec la violence et la mélodie c’est le cas pour « Vatican’s fall » ou encore plus sur « The art of dying » où GORGON flirte vraiment avec des mélodies black/death plus ou moins proches de groupes tels que A canorous Quintet. Mais GORGON reste fidèle à lui même, à toujours conserver cet esprit black metal ténébreux, malsain et franchouillard, car flirter ne veut pas dire tomber dedans, on serait plutôt en train de les voir lécher la cuillère de la marmite du mal. « The art of dying » vous emmène vraiment très loin, d’autant plus que le titre est court, moins de trois minutes.
Mais ce n’était rien, car voilà qu’aujourd’hui (oui, on sait) on savoure toute la fin de l’album, car ce n’est que branlée magistrale entre envolées mélodiques et rythmiques diaboliques GORGON s’en donne à coeur joie. « Shelter » s’envole dans l’abomination et la détestation, de manière effrénée et hypnotique tandis que « When it rains in hell » offre la danse de la mort sous une pluie saignante (Fred austère en serait rouge de jalousie) dont les gouttes lacèrent votre âme autant que les riffs cinglants charcutent votre écoute. Après toutes ces années depuis 1991, GORGON maîtrise l’art de composer une musique puissante, attirante autant que révulsante pour les non initiés, alors que la voix de leur leader épouse à merveille les ambiances sataniques présentes sur ce nouvel album.

Cet album est impressionnant de beauté noire et il fait certainement partie des meilleurs albums de la discographie de GORGON, autant visuellement que musicalement. Il prouve une fois de plus que ce groupe traverse les années et qu’il nous accompagnera jusqu’au dernier voyage, et qu’ensuite ceux qui resteront pourront aussi apprécier l’héritage musical d’un groupe discret mais d’une qualité hors norme.

Si tu ne connaissais pas GORGON, la musique étant intemporelle , tu peux dès lors remonter le temps et découvrir leur discographie. A toi d’écouter.

Arch Gros Barbare

03/09/2026